PROFESORADO VALENCIA ENDANZA 2024
PROFESORADO DANZA CLÁSICA
VITALI FADEEV
VITALI FADEEV
Vitaly Fadeev nació en San Petersburgo, Rusia. Desde 2017 es Master de Ballet en Palucca University of Dance, Dresden, Alemania. Maestro de Ballet invitado habitual en el Teatro de la Compañía de Ballet Yacobson, San Petersburgo, Rusia.
Educación:
1985-1993 – Vaganova Ballet Academy
2013-2017 – Vaganova Ballet Academy, Ballet teacher faculty
Trabajos:
1993-2000 – Mariinsky Theatre (Kirov Ballet) St. Petersburg, Russia
2000-2015 – Semperoper Ballet Dresden, Germany
Repertorio: Demi Solo: «Symphony C», «Rubies», «Theme and Variation», «Brilliants» by George Balanchine, «La Sylphide» by August Bournonville, «Swan Lake» Petipa, Ivanow; John Neumeier, «Nutcracker» John Neumeier, Aaron Watkin, Jason Beechey, «Six Dances» Jiri Kilian, «Sleeping Beauty» Aaron Watkin, Worked with Uwe Scholz, David Dawson, Robert Nord, Stijn Celis, Vladimir Derevianko.
JOSE CARAYOL
JOSE CARAYOL
Trained at the Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, he danced professionally with several companies around the world in leading roles, as well as versatile repertoire from artists as Alicia Alonso, Jiří Kylián, Nacho Duato, William Forsythe, John Neumeier, Roland Petit, Mats Ek and George Balanchine.
José completed the American Ballet Theatre’s National Training Curriculum teachers’ course in New York. Associate professor of the ABT®️ Project Plié program, teacher and director of the Conservatory at Los Angeles Ballet, California and Ballet Master and Associate Artistic Director of Youth Ballet at Los Angeles Ballet.
Appointed Director of the Youth Company and Apprentice Programme at the Joffrey Ballet in 2019.
In 2021 he joins the Royal Ballet School as Artistic Manager of the Foundation Programme in 2021, appointed from 2023 Head of Artistic Studies.
NADIA YANOWSKY
NADIA YANOWSKY
Born in Madrid and trained with her parents, Carmen Robles and Anatoli Yanowsky, both principal dancers of the Lyon Opera Ballet.
She has worked professionally with the English National Ballet, the Staatsballett Berlin, the Het National Ballet Amsterdam as first soloist and the RNZB as Guest Principal.
She has performed leading roles in Romeo and Juliet, Giselle, Swan Lake, Paquita, Bayadère, The Sylphides, Sleeping Beauty. Also worked with choreographers such as George Balanchine, William Forsythe, Jiri Kylian, Wayne McGregor, Hans Van Manen, Christopher Wheeldon, David Dawson, Uwe Scholz among others. Since 2005, Nadia has been guest ballet teacher in Amsterdam, Las Palmas de G.C., Auckland, Wellington and Christchuch.
OLGA MELNIKOVA
OLGA MELNIKOVA
Olga nació en San Petersburgo, Rusia. Ha trabajado con coreógrafos de recnombre como: J. Neumeier, W.Forsythe, J.Kylian, U.Scholz, A.S.Watkin, D.Dawson, Y.Grigorovich, O.Vinogradov, A.Liepa, V.Derevianko, V.Vasiliev, V.Medvedev. Es Maestra de Ballet invitada regular en el Teatro de la Compañía de Ballet Yacobson, San Petersburgo, Rusia. Desde 2011 es Profesora de danza clásica en Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Jefe del Programa de Certificado de Aprendiz.
Educación:
1989 Diploma-Academia de Ballet Vaganova: título profesional de bailarina escénica
1998 Diploma-Gestión Cultural: especialidad en “Gestión en el sector social”
2008 Diploma-Vaganova Ballet Academy: Licenciatura en el campo «Arte del Ballet»
Historia de la Compañía:
1989-2000 Teatro Mariinsky (Ballet Kirov, San Petersburgo, Rusia)
2000 Semperoper Ballet Dresden (desde 2000 solista, desde 2007 Director)
Repertorio:
Giselle, Myrtha, Bathilde «Giselle” (Productions by V. Derevianko; D. Dawson); Aurora, Fairy Of Beauty, Sapphire Fairy «The Sleeping Beauty”, Nikiya, Trio «La Bayadère” (A. S. Watkin after M. Petipa); Russian Princess «Swan Lake” (A. S. Watkin after M. Petipa and L. Ivanov); Mercedes «Don Quixote” (V. Derevianko); Celia «As You Like It”; Louise «The Nutcracker”, Lykainion «Daphnis and Chloë”, Hippolyta, Titania «A Midsummer Night’s Dream”, Princess Claire, Odette «Illusions like ‘Swan Lake’” (J. Neumeier); Bianca «The Taming Of The Shrew” (J. Cranko); Firebird «The Firebird” (A. Liepa after M. Fokine); Charlotte «Elective Affinities, Wahlverwandtschaften” (T. Schilling); 11th Waltz, Prelude, 7th Waltz «Chopiniana” (Productions by M. Fokine; V. Derevianko after M. Fokine); In The Middle Somewhat Elevated, The Second Detail (W. Forsythe); Symphonietta, Petite Mort (J. Kylián); Symphony N° 2, The Creation, Die Schöpfung, Piano Concerto N° 3 (U. Scholz); Voluntaries (G. Tetley); Soloist «Diamonds”, Theme and Variations, Tarantella Pas De Deux (G. Balanchine); Reverence, The Grey Area, A Million Kisses To My Skin, The World According To Us (D. Dawson); No Thumb (P. Touzeau)
ROCÍO REOLID GÓMEZ
ROCÍO REOLID GÓMEZ, profesora de Jazz
Actualmente es docente en Home Dance Studio y capitana de bailarines en “ The revolution, el musical” . Su experiencia más proxima ha sido “ Houdini , Historia de una muerte” pero ha estado en distintas producciones como Ópera de Requiem dirigido por Evelin Facchini ; Compañía musical (Airshow, Altv) realizando espectáculos, eventos y dinner-shows . En su estancia en Madrid realizó ‘Circo Mágico’ , spots publicitarios , eventos y videoclips. Y posteriormente estuvo de gira por toda España durante dos temporadas.
En cuanto a su formación profesional, en danza, se ha especializado en jazz , realizando workshops en Let’s Jazz y en Londres con Stuart Winter,Ashley Nottingham, Jane Coulston y David Blake.
REMY FICHET
REMY FICHET
Rémy completed his dance training at the Paris Opera Ballet School. After two years as a dancer at the Ballet de l’Opéra national de Paris, he joined the Leipzig Ballet in 2000, performing in the ensemble until 2008, most recently as a soloist.
Following his career as a dancer, he remained loyal to both dance and the Leipzig Ballet. As scheduler and project coordinator, and since 2012 as Artistic Production Manager, Rémy Fichet provided the structural framework for the successful work of the Leipzig Ballet, with additional qualifications from two years of part-time management studies and a Master of Arts degree, which he completed with distinction at the Palucca University of Dance Dresden in 2023.
Rémy Fichet is the designated new Director of the Leipzig Ballet and will take over its artistic direction at Oper Leipzig from the 2024/25 season. Rémy Fichet established first-time specialised dance medicine services for the ballet ensemble at Oper Leipzig and values long-term, individually tailored support for the dancers and the next generation of choreographic creatives.
PILAR MARTÍ MURCIANO
PILAR MARTÍ MURCIANO, danza clásica
Jefe de estudios del conservatorio Profesional de danza de Valencia. Profesora invitada. Presidentea de Esencia danza. Directora artística de Valencia Endanza.
Pilar inicia sus estudios de danza en la ciudad de Valencia. Tras terminar su formación en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de valencia, se traslada a Oregón, Usa, donde forma parte durante un año de la compañía pre-profesional de danza Oregon Coast Ballet Company, donde tiene la oportunidad de adquirir experiencia escénica y de complementar su formación. Al regresar a Valencia en 1995, y tras continuar formándose con Simon Mottram, Africa Hernández y Miroslav Fila, pasa a formar parte de ART BALLET, junto a los que interpreta piezas de repertorio clásico junto a coreografías de Memhet Balkan, Robert North y Africa Hernández. En 1997 obtiene el primer premio de danza clásica en el concurso Nacional de Danza de Ribarroja del Turia.
En el año 2000 se traslada a Alemania, para pasar a formar parte como solista con grupo de la compañía Dortmund Ballet. En esta compañía permanece hasta agosto de 2002, y durante este periodo de tiempo interpreta piezas de Mei Hong Lin, Birgit Scherzer, Nils Christe y Sergei Vanaev.
En agosto de 2002 de traslada a Holanda para pasar a formar parte como bailarina solista en la compañía Introdans, donde permanece hasta Agosto de 2007. Durante estos años trabaja piezas de multitud de coreógrafos, entre los que destacan Hans van Manen, Ed Wubbe, Patrick Delcroix, Nacho Duato, Nils Christe, Jorma Uotinen, Patrick de Bana, Didi Veldman ,Conny Jansen, Gianfranco Paoluzzi, Ton Wiggers, Lindsay Kemp, Gisela Rocha, Lin Hwai-min, Lucinda Childs y Kurt Joos.
Durante su pertenencia a Introdans, ha bailado en multitud de Galas a nivel internacional en teatros de Asia y Sudamérica, entre los que destacan la Gala en honor de la Reina Beatriz de Holanda en el Teatro colón de Buenos Aires, la Gala AZCO NOBEL el Teatro Bolshoi de Moscú, el Bangkok International Festival y la ARTEZ Gala en Holanda.
En 2007 obtiene la equivalencia de sus estudios de danza a Licenciatura en la especialidad Interpretación a efectos de docencia, otorgada por el Ministerio de Educación.
En el 2007 abandona Holanda para pasar a formar parte como profesora de Danza clásica del Conservatorio Profesional de danza de Valencia, donde permanece hasta la actualidad. A su vez, imparte clases como profesora invitada en compañía profesionales como el Ballet Mainz en Alemania y en escuelas de Italia ( scuola La Palestra, Voghera), Holanda ( ARTEZ; Arnhem), Hong Kong ( INTERNATIONAL SUMMER DANCE SCHOOL , 2007 y 2009), y varios en España :
– Clase Magistral en las Jornadas de Danza Ribarroja del Turia (2006)
– Taller coreográfico sobre Purcell Pieces, de Nils Christe, Benicasim( 2008) – Taller de iniciación al movimiento en forma de danza con alumnos de
secundaria, Benicasim( 2008)
– Taller coreográfico basado en la coreografía “Purcell Pieces” de Nils Christe. Curso ENDANZA 2009. Valencia
Paralelamente a su pertenencia al Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, funda en 2009 junto a Diego Brichese la Asociación ESENCIA DANZA una entidad sin ánimo de lucro dedicada a promocionar la danza a todos los niveles en la ciudad de Valencia, principalmente a través de valencia endanza, un curso internacional que hace las veces de platadorma de inserción profesional a algunos de sus participantes.
Como formación continua, Pilar realiza cursos de metodología de la danza clásica, entre los que destacan el curso realizado en la Escuela Vagánova de san Petersburgo y los seminarios con el maestro Martin Puttke.
Paralelamente a los estudios de danza, Pilar es Licenciada en Derecho, posee un Master Oficial por la Universidad Politécnica de Valencia de Gestión cultural de las Artes Escénicas,
especialización en Danza y Teatro. Posee la titulación Superior en lengua inglesa por la Escuela Oficial de Idiomas de Valencia y el grado Mitjà y la Capacitació per l ́ensenyament en Valencià.
DENIS VEGINY
DENIS VENIGY
CURRENT POSITION
2013 – Current: Semperoper Ballett, Dresden, first soloist.
EDUCATION
Perm Ballet School, Perm, Russia
PREVIOUS ENGAGEMENTS
- Aalto Theater Essen, Germany
- Vereinigte Städtische Bühnen Krefeld-Mönchengladbach, Germany
- Mikhailovsky Ballet, St. Petersburg, Russia
- Tachkin Ballet Company, St. Petersburg, Russia
- Guest Principal Dancer in Australia, Japan, New Zealand, England, Holland, Portugal, and Italy
AWARDS
2002 – Platz International Ballet Competition Rietti
1999 – Platz Prix de Lausanne
1998, 2000 – “Arabesque” International Ballet Competition Perm, Russia
1998 – Vaganova Prix Ballet Competition, St. Petersburg, Russia
REPERTOIRE
- Oberon, “The Dream” (F. Ashton);
- Prince Siegfried, “Swan Lake” (A. S. Watkin after M. Petipa and L. Ivanov);
- Prince Florimund, “The Sleeping Beauty”
- Solor, The Golden Idol “La Bayadère” (A. S. Watkin after Petipa);
- The Nutcracker, Prince, Cavalier, “The Nutcracker” (A. S. Watkin/J. Beechey after M. Petipa);
- Franz, “Coppélia” (G. Balanchine);
- James, “La Sylphide” (A. Bournonville);
- Lescaut, “Manon«”(K. MacMillan);
- Slave Ali “Le Corsaire” (P. Gusev);
- Soloist roles in “Grand Pas Classique” (V. Gsovsky); “Theme and Variations”, “Emeralds”, “Tarantella Pas De Deux”, “The Four Temperaments” (G. Balanchine); “In the Middle, Somewhat Elevated”, “The Second Detail”, “Artifact Suite”, “The Vertiginous Thrill of Exactitude” (W. Forsythe); Father, “Cinderella”, “Vertigo Maze”, “Noces” (S. Celis); “Giselle”, “The World According To Us” (D. Dawson); “The Taming of the Shrew” (Productions by H. Schwaarz; J. Cranko); “Black Cake” (H. Van Manen); “Alles Walzer” (R. Zanella); “Bach” (R. North); “Grüner Tisch” (K. Joss); “Heatscape” (J. Peck)
PROFESORADO DANZA ESPAÑOLA
ARANTXA CARMONA
ARANTXA CARMONA
Arantxa Carmona, como profesora ha sido funcionaria de carrera del Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas desde 2002. Titular de la asignatura de Folklore de las enseñanzas profesionales de Danza en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid, centro en el que ha impartido, además, clases de Historia de la danza. También ha sido maestra de Escuela Bolera y Folklore en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” en el que ha dirigido los trabajos de investigación de fin de Grado de esta última asignatura. Imparte asiduamente clases magistrales de Folklore en Conservatorios e instituciones de España y Portugal, y es invitada como experta a congresos, mesas redondas y espacios de debate sobre metodología y pedagogía de las danzas tradicionales, de su indumentaria, tradición y de sus instrumentos acompañantes.
Su experiencia profesional coreográfica ha estado marcada por ser Coreógrafa del Ballet Nacional de España con Sorolla, ha realizado coreografías para Conservatorios de Danza (Ibero, Albacete; Del Camino de Lugh a Finis Tearre, Ribarroja; E’nmich de la mar para el Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca. Para LARREAL del RCDM (Amor y punto y Rosa de invierno) y para distintos profesionales de la danza (espectáculo 3 DE UNO, del bailarín Emilio Ochando; E’nmig de la Mar del espectáculo Terra de la Compañía Valenciana Danza Mediterráneo. Ha sido Coreógrafa invitada al Festival de Jeréz
Desde el curso 2018 es Directora del Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid centro del que fue jefe de producción. Miembro de la Comisión de Expertos sobre Danza Tradicional (Ministerio de Cultura, Dirección General de Patrimonio y FEAF. Maestra invitada y jurado de la Dance Worldcup Spain. Coordinadora y asesora artística de los cursos de verano Forum Musicae de Pozuelo de Alarcón, en los que imparte clases magistrales. Asesora y colaboradora en diferentes cursos de formación del CAP de Madrid, CEP de Córdoba, entre otros. Desde el 2021 es vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.
Entre sus publicaciones se encuentra el Artículo en la revista nº17 de Torre de Babel de Cioff – España, con el título No olvidemos al Folclore; Cuadernos Castellano-Manchegos de Etnografía de la Federación castellano manchega de Asociaciones de Folklore, con el título Las Seguidillas de Membrilla: análisis descriptivo y axiológico”. Presentado en las jornadas realizadas en Toledo el 15 de noviembre de 2009; Presentación del libro Las Gañanadas de Rafael Cantero Muñoz en la Casa de Castilla- La Mancha de Madrid, enero de 2009.
DAVID ACERO
DAVID ACERO
David Acero comienza sus estudios a los 9 años en la Escuela Municipal de Danza de Alcorcón “Antonio Canales”, con importantes maestros como Reyes Orozco y Eduardo Solís.
Continúa su formación en el Real Conservatorio de Danza “Mariemma” finalizando en 2013 con calificación sobresaliente y mención de honor. En ese mismo año ingresa en la compañía Iberica de Danza, dirigida por Manuel Segovia, donde interpreta diferentes producciones, con coreografías del mismo director, Sara Calero, Antonio Najarro, Carlos Chamorro, Gema Morado, Sara Cano…
En 2014 con la Cia. Aida Gomez participa en las producciones Permíteme Bailarte, con coreografías de Ruben Olmo y Aida Gomez, y en “Carmen”. En el mismo año, entra a formar parte del“Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar, interpretando “Bolero” y el papel de “Zúñiga” en la obra Carmen.
Realiza diferentes producciones con el coreógrafo Carlos Vilán, como The Spanish Musical en el Teatro Calderon de Valladolid y Teatro Maestranza de Sevilla, y Antología de la Zarzuela en el Palacio de Vista Alegre de Madrid. En 2016 también ingresa en la Cia. “Enclave Español” dirigida por Antonio Pérez y David Sánchez.
Invitado como maestro titular de Danza Española en la escuela ProArt de Querétaro (Mexico) en el curso 2017/2018. Forma parte del proyecto Nota de Paso Compañía de Danza Española, dirigido por Melena Mexia, interpretando papeles y roles de solista con creaciones de Manuel Díaz y Malena Mexia, y de repertorio como Puerta de Tierra de Antonio El Bailarín.
En 2018 forma parte de la producción de danza contemporánea Dream of a Traveller, a Tale from Muharraq con coreografía de Patrick De Bana y dirección artística de José Antonio Ruiz.
ALEJANDRO MOLINERO
ALEJANDRO MOLINERO
Natural de Madrid, de cuna andaluza, desde sus inicios en la danza destaca por su carisma y su brío a la hora de la interpretación. Su personalidad impregna todas las obras en las que participa, dejando así un sello propio muy reconocible, siendo la creatividad su seña clara de identidad.
Conocedor de la Danza Española, desde la raíz del folclore, a la academización de la escuela bolera, el baile flamenco y la estilización de los tres estilos. Ha sido reconocido como un virtuoso en el toque de castañuelas y el movimiento característico de sus manos.
Comienza su formación en danza de la mano de Rafael de Córdoba. Posteriormente, se gradúa en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, amplia su formación en el Taller Estudio del Ballet Nacional de España y con maestros de la talla de Javier Latorre, Maribel Gallardo y Beatriz Martín, entre muchos otros.
Bailarín del Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio. Además, interviene en calidad de bailarín solista en múltiples compañías y espectáculos. Es requerido para coreografiar tanto en compañías como en conservatorios, así como, para impartir clases de todos los niveles, en el ámbito nacional como internacional.
Galardonado con el Primer Premio en el XIX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid con «Tengo una debilidad».
Dirige Molinero en Compañía desde 2015, donde participa con los espectáculos «5 Lorantes» y «ADM» en el Festival de Jerez y el Festival Flamenco Madrid, entre otros, obteniendo gran éxito de público y crítica.
Desde 2020, y hasta 2023, ha sido repetidor del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Úrsula López, donde también colabora como coreógrafo, maestro y bailarín solista.
ROCIO GARRIDO
ROCIO GARRIDO
Durante los últimos años, Rocío Garrido ha pisado muchos de los mejores escenarios a nivel nacional e internacional, tanto con sus trabajos en solitario como en compañía, compartiendo cartel con muchos de los mejores artistas del mundo del flamenco.
Ganadora del premio “DESPLANTE” en la categoría femenina, en la 62 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas 2023.
2024. Del 8 al 21 de enero “Tablao Cordobés” en Barcelona, compartiendo escenario junto a Soraya Clavijo y Carlos Velazquez. Participación en el programa “Tierra de Talento” de Canal Sur TV. El 22 de febrero, Festival Rivas Flamenca (Madrid) compartiendo cartel con José Mercé, Argentina, Rocío Luna y Diego Gallardo, en el auditorio Pilar Bardem de Rivas Vaciamadrid.
2023 . En marzo, participació n en la II edició n de MAC (Moda – Arte – Cultura en Almería). Circuito Provincial de Flamenco, 22 de julio – Tahal, 5 de agosto – Arboleas y 14 de agosto – Padules, organizado por la Diputació n de Almerí a. En noviembre, Gala de ganadores LXII Festival Internacional Cante de las Minas
dentro del Festival Flamenco Mediterráneo (Murcia). “Corral de la Morería” (Madrid) compartiendo escenario junto a Paula Comitre y Jesús Fernandez. Actuación por el día del Flamenco como artista invitada, en el Teatro Cervantes (Almería).
2022. Estreno del espectá culo ”De tus alas, mi raí z” el 9 de abril, AuditorioMaestro Padilla de Almerí a. Direcció n artí stica y coreografí a de Eduardo Leal.En agosto, participació n como solista de baile para el concierto “Almerí a afuego”, con la Orquesta Ciudad de Almerí a. El 28 de octubre, “De tus alas, miraí z” en Teatro Villa de Hué rcal-Overa. El 30 de octubre, “De tus alas, mi raí z”en Auditorio Ciudad de Vera.
2019. En noviembre, representación de ”𝗙lamenco 𝗠a 𝗩ie” en la Sala Gustavede la Torre Eiffel (París-Francia).
2018. Colaboració n especial en el concierto de Marí a Toledo, en el teatroCervantes de Almerí a.
2017. En julio, 51º Festival Flamenco de Almerí a, compartiendo cartel conDaniel Doñ a, Antonio Canales, Estrella Morente, Rocí o Marquez, Maite Martin,Eduardo Guerrero, Vicente Amigo… y 57ª Edición del Festival Flamenco deBerja. En septiembre, XLV Festival de Cante Grande Ciudad de Adracompartiendo cartel con Argentina.
2016. Recorre los tablaos: «Tablao del Carmen», «Los Tarantos», «Palacio delFlamenco», «City Hall» de Barcelona y «Casa Patas» en Madrid. Directora de Escuela de Flamenco Rocí o Garrido y fundadora del Tablao La Joya.
2015. III Gala de los premios El Caminante de EL MUNDO, en el Castillo deSanta Ana (Roquetas de Mar). En septiembre, estreno absoluto del espectá culoVivencias, en el Teatro Apolo de Almerí a junto a Jeromo Segura, Miguel Perezy Raul El Botella. En diciembre de é ste añ o, gira por Italia junto a JeromoSegura y Manuel de la Luz, representando Flamenco Trio. II Festival Flamencoen Ruta, Castillo de San André s, Carboneras, Almerí a.
2014. “Casa de la Memoria” (Sevilla) compartiendo escenario junto a RafaelCampallo, Leonor Leal, Pedro Sá nchez y Jeromo Segura. En agosto, XIV Edició ndel Festival Flamenco “La Mar de Cantes”, en el castillo de San André s enCarboneras, compartiendo cartel con Antonio Reyes, Antonio Higuero… y 48ªEdició n del Festival Flamenco “Ciudad de Almerí a”, compartiendo cartel conartistas como Argentina, El Pele, José Mercé , Marí a José Pé rez… Semifinalistaen 54 Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unió n (Murcia).
2013.Festival “Noches de luna y flamenco” de San José (Ní jar), compartiendo cartel con Joana Jimenez. Gema Caballero, Jesú s Corbacho, Juan Campallo,
Loles de los Reyes… El 21 de septiembre, estrena del espectáculo “No es lo que soy, es lo que siento” en el teatro Apolo de Almería, obteniendo un lleno absoluto y una buena crí tica en diversos medios de relevancia en el mundo del flamenco.
2012. El 18 y 19 de Mayo, I Festival de Peñ as Flamencas de Amsterdam, enrepresentació n de Almerí a. Festival Flamenco y Trovo Ciudad de Vera,compartiendo cartel con Marina Heredia, José Quevedo Bolita… XXXXFestival de Cante Grande de Adra, compartiendo cartel con artistas comoCurro de Utrera o Antonio Reyes, entre otros.2011. Finalista del Certamen Andaluz de Jó venes Flamencos. Durante los añ os2011 y 2012 formó parte de la compañ í a flamenca «La Lupi», con la que realizodiversas actuaciones en Francia e Italia, representando la obra Carmen deBizet.do la obra Carmen deBizet.
SERGIO GARCIA
SERGIO GARCIA
FORMACIÓN
Institut del Teatre de Barcelona ( Danza Clásica), Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid ( Danza Española), Escuela de María de Ávila de Zaragoza. (Beca-Postgrado) y Universidad Rey Juan Carlos (MÁSTER AAEE).
EN EL BNE
En 1998 bajo la dirección de Aida Gómez entra como Cuerpo de Baile. En 2003 asciende a Solista con Elvira Andrés y en 2007 bajo la dirección de Jose Antonio Ruiz llega a Primer Bailarín.
DESTACADOS EN SU CARRERA
Ha formado parte de Jose Antonio y sus Ballets Españoles; Compañía Aida Gómez, Compañía Ricardo Franco y Beatriz Martín, Nuevo Ballet Español y en la Compañía Sharon Sapienza.
En el Ballet Naciona lde España ha interpretado roles principales en las siguientes obras: Danza y Tronío, El Loco, Fantasía Galaica, Ritmos, Puerta de Tierra, Eritaña, Seis sonatas para la Reina de España, Aires de Villa y Corte, Concierto de Aranjuez, Dualia e Invocación bolera.
OTRA INFORMACIÓN
Maestro y Tribunal del Campeonato Mundial de Danza ( DWC) desde 2013.
Dí forma, junto a Tamara Rojo, a las ilustraciones del libro August Bournonville, History and Style escrito por Elna Matamoros (2008).
FERNANDO JIMENEZ
FERNANDO JIMENEZ
Experiencia profesional
Espectáculos y compañías:
– Compañía Eva Yerbabuena participando en giras nacionales e internacionales (2008-2017)
– Solista del espectáculo “Bosque Ardora” (Compañía Rocío Molina 2015-2017)
– Integrante del espectáculo «Poema del cante jondo» (Compañía Cristina Hoyos 2014)
– Compañía María Pagés espectáculo «Utopía» (2014)
– Integrante del espectáculo “Fatum” Compañía Javier Latorre. (Producción de Shoji Kojima 2013)
– Integrante del espectáculo “Duende” de Manuel Liñan y Fuensanta “La Moneta” en los Jardines del Generalife
(2013)
– Integrante del Ballet Flamenco de Andalucía con los espectáculos “Metáfora” y
“LLanto” (2011-2013)
– Espectáculo de Manuel Betanzos “Kobe” (Japon 2009)
– Compañía Mª Angeles Gavaldón (2007)
– Compañía Asunción Demartos (2007)
– Compañía Javier Leyton con gira a nivel nacional (2004,2005,2006 y 2007)
– Compañía Mario Maya participando en “Dialogo del Amargo” (2006) y «Flamenco por Andalucía, España
y la Humanidad» en la inauguración Bienal de flamenco (2006)
Tablaos:
– El Arenal (2016-2017)
– La Casa del Flamenco (2016-2017)
– Museo del Baile Flamenco Cristina Hoyos (2016-2017)
– Casa Patas (2016)
– La Casa de la Memoria (2015)
– Patio Sevillano (2007-2008)
PIANISTAS ACOMPAÑANTES
JOSE RENOVELL
ARANTXA CARMONA
José Renovell nace en València. Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Valencia e inicia su carrera como pianista acompañante en el centro Europeo de Danza de la mano de destacadas figuras de la danza como Simon Motram, Jan Villen de Roo o Africa Hernández entre otros. Colabora también con otros centros de danza locales.
Decide ampliar estudios en la Hungarian Dance Academy (Budapest) con Margarita Reich.
Es Pianista Titular en Ballet de Teatres de la Generalitat desde su creación hasta 2001, trabajando con compañías como la Compañía Nacional de Danza de España I y 2, Ballet Nacional de Cuba, Nedherlands Dans Theater, 1, 2 y 3, Gelabert-Azzopardi, Joven Ballet de la Ópera de París con José Carlos Martínez, Introdans (Holanda), Ballet Biarritz (Francia), Batsheva Dance Company (Isrrael) entre muchas otras.
Asimismo, trabaja junto a Teresa Valiente (pianista titular del Ballet Nacional de Cuba). Invitado por el Royal Ballet of London.
Participa en numerosos cursos y concursos Internacionales de danza como el de Castellón, (Fundación Dávalos Flecher), Ciudad de Ribarroja del Turia y festivales internacionales como Vignale Danza (Italia) o Valencia Endanza entre otros.
Ha realizado cursos de formación para bailarines y coréutica con Carlos Iturrioz (asistente de Nacho Duato), Carmen Roche. Entre su formación destaca: Formación de profesorado con el claustro de profesores del Ballet Nacional de Cuba, curso de metodología y reciclaje de profesorado con Virginia Valero (directora del Conservatorio Superior de Danza de Madrid) y clases con la compañía (Batsheva Dance Company) con Rami Levy, así como el curso de formación del profesorado organizado por la Asociación de Profesionales de la Danza de Valencia con Karemia Moreno, Introducción y desarrollo del Ballet Clásico en Inglaterra, impartido por Susan Burnett y clases permanentes para el Ballet de Teatres de la Generalitat.
Ha colaborado en las clases de danza con la Selección Nacional de Gimnasia Rítmica.
Imparte regularmente clases de música y acompañamiento para clases de danza clásica en la escuela de EVA Bertomeu Dance Conpany. Ha impartido cursos de formación en improvisación para pianistas de danza en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia y para La Escuela de Danza de Navarra.
Actualmente es pianista acompañante titular en el CPMD de Ribarroja del Turia desde el año 2000 y ha sido secretario del Conservatorio durante once años.
Colabora con ACADE. Asociación de Centros Autónomos de Enseñanza Privada como pianista acompañante.
En la actualidad compatibiliza su profesión de pianista acompañante con cursos de danza y también de regiduría y organización en diferentes galas de danza como Valencia Endanza.
PEDRO OLIVIER
DAVID ACERO
Pedro Manuel Oliver Fernández Profesor Superior de Piano, pianista repertorista y pianista acompañante de danza.
Nacido en Madrid. Comienza sus estudios musicales a la edad de 4 años y realiza sus estudios elementales y profesionales en piano, lenguaje musical, armonía, etc.. Posteriormente es admitido en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) donde realiza sus estudios superiores y se licencia con Julián López Gimeno.
A lo largo de su carrera amplia su formación musical en diversos ámbitos realizando cursos de perfeccionamiento con maestros como Marta Zabaleta, Anatoli Povzoun, Fernando Puchol, Guillermo González, Ana Guijarro, Claudio Martínez Menher, Alexander Kandelaki, Nino Keredselidze. También ha asistido a Master Clases con maestros como Murray Perahia, Galina Eguiazarova, Andrzej Jasinski, entre otros.
Ha actuado como solista en distintas ciudades de España y Europa. Colabora en muchos conciertos didácticos y benéficos y ha colaborado con universidades tales como la UCM, San Pablo CEU entre otras.
Durante más de 12 años desarrolla la labor de Pianista especializado en el acompañamiento de Danza trabajando con maestros como María Cristina Álvarez, Aurora Bosch, Orlando Salgado,Lienz Chang (Ballet Nacional de Cuba, Habana), Alen Bottaini (English National Ballet School, London), Lisa-Maree Cullum (Bayerisches Staatsballet, Munich), Loipa Araujo (English National ballet) , entre otros…
Participa en el concierto inaugural del congreso Mariemma interpretando el Bolero del Marabú.
En 2019 es invitado como pianista acompañante a la Master Class de Loipa Araujo (English Ballet Master) en el Teatro Real de Madrid.
Ha trabajado como pianista especialista para clase de Ballet, Danza Española (Escuela Bolera y Danza Estilizada) CPD Fortea, CPD Carmen Amaya, Summer intensive BMICA (Munich), Summer Courses Víctor Ullate (Madrid), The Russian Masters Ballet Camp (Alicante), Valencia Endanza, la Asociación de Profesionales de la Danza,
Desde 2010 alberga una plaza como Profesor de piano de la CAM y trabaja como maestro acompañante en el CPD Carmen Amaya de la Comunidad de Madrid.
VANESSA PONS
ALEJANDRO MOLINERO
Vanessa Pons nace en València, donde realiza sus estudios de Piano, Lenguaje Musical y Clavecín en el Conservatorio Profesional Joaquín Rodrigo. Posteriormente recibe clases de Juan Francisco Lago y se licencia en las especialidades de Piano y Lenguaje musical en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba. Amplía sus estudios de piano en la Hogeschool voor de Kunsten de Utrecht (Holanda), donde cursa un Máster en Música de Cámara con los profesores Martijn van den Hoek y Klara Würtz, desarrollando su PFM sobre la realización de conciertos didácticos, en particular «Concierto didáctico de los pianos tríos de Shostakovich».
Desde 2006 al 2008 se especializa en música del S.XX y S.XXI con el pianista Ralph van Raat, estrenando obras de los compositores Vicente Roncero, Jonás Bisquert y Nikos Ioakeim. Realiza cursos de perfeccionamiento pianístico con Kioko Hashimoto, Hans Eijsackers, Alan Weiss, Fernando Puchol, Rita Wagner, Mariken Zandvliet y Paul Badura Skoda, entre otros. Ha formado parte de las agrupaciones Enara Trio (piano trio), Artxe Trio (soprano-clarinete y piano) y Áurea Dúo (piano a cuatro manos), con las cuales ha actuado en diferentes salas europeas, y realizando proyectos con música y danza como por ejemplo Cos, coreografiado por Yoshua Cienfuegos, o Bailando a 4 manos por Aafje Franken.
Desde 2016 forma parte del profesorado del Conservatorio Municipal de Danza de Riba-Roja de Túria como pianista acompañante de danza española y profesora de música para danza. Ha participado como pianista acompañante tanto, en clases magistrales y cursos de verano organizados por el propio conservatorio como, en Valencia Endanza acompañando a maestros como Rubén Olmo, Carlos Rojas, Estela Alonso o Débora Martinez.
JOSE MADRID
FERNANDO JIMENEZ
José Madrid Giordano realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Valencia con A. Bueso, recibiendo el Título Superior en la especialidad de Piano. En 1991 estudia en Odessa (Ucrania) con E. Daguilaiskaya. De 1992 a 1997 cursa sus estudios universitarios en la Academia Rusa de Música “Gnesin” de Moscú, con Y. Liberman (piano), I. Cherniavsky (música de cámara) y L. Nekrasova (acompañamiento) con la nominación especial “Master in Fine Arts”.
Ha participado en cursos de perfeccionamiento de piano con F. Kerek, F.Watermann, J.Soriano y M. Moguilevsky. De Música de Cámara con A. Soriano y J. Mora y de Acompañamiento con A. López Artiga, K. Khan y M. Zanetti.
Trabaja asiduamente con cantantes, instrumentistas y conjuntos de cámara y orquestales. Destacan sus colaboraciones con el Grup Instrumental de Valencia, la Orquesta Cervera Lloret, Orquesta Sinfónica de Valencia y Orquesta Filarmonía de Valencia, así como la actividad concertística en los grupos de cámara Trío Mestre Tàrrega, Trío Sorolla, Trío Azahar, Trío Ausiàs March y Dúo Bardisa-Madrid.
Ha grabado tres CDs (en 2003, 2005 y 2010) acompañando a la Cantante, Pianista y Compositora Ángeles López Artiga. Asimismo, ha formado parte de la Compañía Marina Donderis en el espectáculo de música y danza “Amor en Re” estrenado en 2006. Desde 2006 participa en numerosos espectáculos para la compañía Saga-Producciones. Asimismo, obtiene el Título de Doctor por la Universidad de Valencia en 2016.
En 2010 forma un dúo con la soprano valenciana Emilia Onrubia participando en diversos conciertos y en el estreno de la obra teatral «Villa Puccini» protagonizada por la actriz María Luisa Merlo.
Ha sido profesor de Piano, Música de Cámara y Pianista acompañante en varios conservatorios de la Comunidad Valenciana.
Actualmente es pianista acompañante en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia.
