PROFESORADO VALENCIA ENDANZA 2019
WIM BROECKX
WIM BROECKX
After enjoying a long and successful career with three international renowned ballet companies, most
notably the Dutch National Ballet, where he rose to Principal Dancer, he became Assistant Artistic Director to this company.
During his extensive career, he performed major leading roles of the classical repertoire and danced many contemporary repertoire works by renowned choreographers. Internationally he appeared regularly on international stages, as a guest artist and during gala performances.
In 2002, he was appointed Director of the Dance Department of the Royal Conservatoire in The Hague. During his directorship, he often taught at international ballet school’s, staged international classical ballet repertoire and assisted several choreographers with their repertoire.
In 2008 he took over the position of Artistic President of the Prix de Lausanne.
From 2011 onwards, he focused on a career as freelance ballet teacher, repetitor, coach, and
artistic advisor.
Besides a busy schedule teaching, Wim has on several occasions been invited as jury member of International Ballet Competitions and teacher for international ballet workshops.
During his career, he has choreographed several ballets and competition winning group works.
In 2012, Wim emigrated to Australia where he currently is associate teacher of the Queensland Ballet School and freelance teacher at several full time ballet schools.
He assists many young students, mentoring them in order to find their way in the international ballet world. Often he has been member of audition preparation panels, assessment committees and lecturer / mentor on preparing for ballet auditions. Wim is the author of a manual / guide on the audition / preparation process.
DANIEL DOÑA
DANIEL DOÑA
Premio El Ojo Crítico 2016 en la modalidad de Danza y Premio HEBE de Honor 2016 en la modalidad de artes escénicas.
Es titulado por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la Danza Española, ha formado parte del Ballet Nacional de España y ha sido destacado bailarín solista de las compañías más importantes del país: Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto en Compañía, Rojas y Rodríguez entre otros. Desde el año 2002 es habitual encontrárselo en escenarios y carteleras como bailarín y coreógrafo, compartiendo trabajos junto a Olga Pericet, Manuel Liñán, Marco Flores, Rafaela Carrasco o Teresa Nieto: ESS3 Movimiento 2003, Cámara Negra 2004, Chanta la mui 2006, Del amor y otras cosas 2007, Complot 2008, En sus 13 2009, Recital 2010, REW 2011, Polos Opuestos 2012. Ha sido coreógrafo invitado en las compañías de Miguel Ángel Berna, Ibérica de Danza, Ballet Nacional de Cuba, Rojas y Rodríguez, Rafaela Carrasco y Teresa Nieto en Compañía, también es coreógrafo invitado para los talleres coreográficos del Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, Mariemma (La picanta, puesto 80 en 2010) y Conservatorio Profesional de Danza de Granada, Reina Sofía (Polos Opuestos 2011) dentro del marco del FEX, extensión del Festival de Música y Danza de Granada.
Como interprete desarrolla su carrera en escenarios como la Ópera de París, Teatro clásico de Mérida, Palau de la Música de Barcelona, Ópera House de Sidney, teatro Mella de la Habana, Palacio de congresos de Madrid entre otros. Como director y coreógrafo sus trabajos han sido programados en Festivales como Dansa Valencia, Festival de Jerez, Festival de Otoño de Madrid, Mercat de les flors, Festival internacional Madrid en Danza, Dansat2007, Festival Tanzhaus (Dusseldorf-Alemania), Festival Iberoamericano de Bogotá, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Internacional de Danza Contemporánea MASDANZA entre otros. Desde el año 2015 es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Es co-fundador junto a Teresa Nieto del Certamen Coreográfico del distrito de Tetuán (Madrid).
Su trabajo como intérprete y creador ha sido reconocido a través de numerosos premios:
Premio “EL OJO CRÍTICO de RNE 2016 en la modalidad de DANZA”
• Premio HEBE de Honor 2016 en el campo de las Artes Escénicas
• Premio MAX de las Artes Escénicas a la mejor coreografía por De Cabeza
• Premio Hugo Boss a los Jóvenes Valores de las artes escénicas
• Premio al Bailarín Sobresaliente en el XI Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid.
• Premio de Coreografía en el X Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid con la pieza Tango para un Loco. (2001)
• Tres Premios dentro del XVIII Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid, Teatros del Canal, con la coreografía Intermitente (2009)
• Finalista Premios Max De las Artes Escénicas mejor intérprete masculino de Danza por el espectáculo, En sus 13. (2010)
• Finalista en los premios LORCA del Teatro Andaluz como Mejor Interprete de Danza
• Finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas a la mejor coreografía junto a Manuel Liñán con el espectáculo REW (2013).
• Candidato a los premios Max de las Artes Escénicas (Mejor espectáculo, mejor Coreografía, mejor intérprete masculino de Danza y mejor composición musical por A PIE (2014).
• Candidato a los premios Max de las Artes Escénicas (Mejor espectáculo, mejor Coreografía, mejor intérprete masculino de Danza y mejor composición musical por NO PAUSA (2016)
• Finalista en los premios Max de las Artes Escénicas en dos categorías (Mejor Espectáculo de Danza y mejor Intèrprete Masculino de Danza para Daniel Doña en 2017.
CRISTIAN MARTÍN
CRISTIAN MARTÍN
Desde el año 2009 es colaborador habitual , repetidor y Artista Invitado de Daniel Doña Compañía de Danza en todos sus espectáculos (“Intermitente”, 2009;“ A Pie” 2011;“ A Pie de Calle”, 2013;“ Black Box”, 2014;“ No Pausa”, 2015;-“ Nada Personal”,“ Hábitat”, 2016, “Retrospectiva 2.0” 2017, “Psique” 2017) con los que ha recorrido los más importantes festivales de carácter nacional e internacional : Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de Jerez, Festival Internacional Madrid en Danza, Mes de Danza de Sevilla, Mercats de les Flors, Masdanza, Trayectos, Fira Tárrega, Festival Tanzhaus – NRW Flamenco de Düsseldorf, Festival Iberoamericano, Festival Ibérica Contemporánea, Festival Leipzig, Festival de Birmingham, entre otros.
En 2018 estrena su primer espectáculo en solitario, “ S E R ”, dirigido por Daniel Doña, el cual, será presentado este próximo diciembre en los Teatros del Canal de Madrid, dentro del Festival Internacional Madrid en Danza.
Reconocimientos y premios:
Premio AISGE al bailarín sobresaliente por la pieza“INTERMITENTE” de Daniel Doña en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid (2009)
Primer Premio de coreografía de solo por MATERIA en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco de Madrid (2015)
Finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas 2017 como Mejor Intérprete y Mejor Elenco de Danza por el espectáculo HÁBITAT de Daniel Doña Compañía de Danza.
STEFAN ŻEROMSKI
STEFAN ŻEROMSKI
Upon graduation joined the Teatr Wielki in Warsaw where he became a soloist the following year. The same year awarded the “Leon Wojcikowski Prize” for the best young dancer.
The following year, Stefan Żeromski joined the Ballett der Deutschen Oper Berlin where he danced as a soloist and worked with choreographers such as Roland Petit, Maurice Bejart, Lucinda Childs and others.
Until recently, Stefan Żeromski has been working as a dancer with the Nederlands Dans Theater, a company where he participated in creating many original works by choreographers such as Jiri Kylian, Paul Lightfoot and Sol Leon, Mats Ek, William Forsyth, Johan Inger, and Ohad Naharin amongst others.
He has also participated in many television recordings of Nederlands Dans Theater repertoire, such as “Bella Figura”, “Sweet Dreams”, “Petit Mort”, “Signing Off”, “Wings of Wax”, “Silent Screen” amongst others.
Currently, Stefan Zeromski sets repertoire of Jiri Kylian and Paul Lightfoot/Sol Leon on various dance companies, works as a ballet teacher.
NICOLA TRANAH
NICOLA TRANAH
Nicola Tranah trained at The Royal Ballet School from the age of 10-18, studying at the Paris Opera for three weeks aged 15. She joined the Dutch National Ballet in 1982 and the Royal Ballet Company in 1984 where she remained for 19 years until 2003.
She was promoted to First Soloist in 1991 and her repertoire included a wide range of Principal roles and created roles in Macmillan’s «Winter Dreams» and «Prince of the Pagodas». Bintley’s «Prometheus», «Penguin Café» and «Planets» and has worked closely with many acclaimed choreographers including Ashton,Tetley, Robbins, Van Manen and Van Dantzig.
After leaving The Royal Ballet in 2003, she toured to Japan with Sylvie Guillem. In 2005 danced the role of the Queen in Mathew Bourne’s «Swan Lake» and in 2006 the principal dancer in «Nixon in China» with the English National Opera. In 2007 she performed in Darcey Bussell’s «Farewell Gala» and in 2009 guested twice with «K Ballet» in Japan.
She attained her teaching diploma RAD PDTC in 2005. Her teaching includes ballet at Millenium Performing Arts College from 2005-2009, and as a Senior Associate teacher for The Royal Ballet School’s Associate Programme. She joined the Royal Ballet School faculty in 2009 and has been the Graduate girls teacher since 2011.
Her international guest teaching includes the Paris Opera School, ABT 2, summer schools in Cuba, Livorno, Sicily and California and Mathew Bourne’s «Car Man and Sleeping Beauty» Company. She has been on the Prix de Lausanne DVD selection panel twice.
CARLOS LÁZARO
CARLOS LÁZARO
Carlos Lázaro wurde in Spanien geboren. Er erhielt seine Tanzausbildung von 1992 bis 2005 an der María de Ávila Schule in Zaragoza, Spanien. 2004 führte ihn ein Stipendium zu den Internationalen Ballett-Meisterkursen in Prag. Im selben Jahr erhielt Carlos Lázaro den Princess Grace Foundation Award des Monaco Dance Forums. 2004 und 2005 folgten erste Engagements beim English National Ballet und dem Ballet du Rhin in Strasbourg. Carlos Lázaro arbeitete u. a. mit den Choreographen Nacho Duato, William Forsythe und Jo Strømgren zusammen. Seit der Spielzeit 2008/2009 ist er Compagniemitglied des Staatstheater Nürnberg Ballett. Mit der Spielzeit 2015/2016 ist er als Ballettmeister engagiert.
Born in Spain. Received his dance education from 1992 to 2005 at the María de Ávila School in Zaragoza, Spain. In 2004 he gained a scholarship at the International Ballet Master Classes in Prague. Within the same year he won the Princess Grace Foundation Award of Monaco Dance Forum. In 2004 and 2005 he was engaged with English National Ballet and the Ballet du Rhin Strasbourg. Worked amongst others with choreographers Nacho Duato, William Forsythe and Jo Strømgren. Since season 2008/2009 member of the company of Nuremberg Ballet. With the season 2015/2016 Carlos Lázaro is engaged as ballet master with Nuremberg Ballet.
SOLOPARTIEN u. a.: Romeo („Romeo und Julia“); Amor dov’è la fe’; Bajos los puentes; De pie sigo; What if I never speed; Tal para cual („Benditos Malditos – Gesegnete Verdammte“); Otello („Desde Otello“); Allemande, Prelude („Vasos Comunicantes – Kommunizierende Röhren“); Prinz („Dornröschen“); Don José („Carmen“); „Duende“, „Sechs Tänze“; Vater („Der Nussknacker“), „A sort of…“; Faust („Faust“); „Cantata“; Prinz, Stiefmutter („Cinderella“); De Guiche („Cyrano“)
IRINA ZAVIALOVA
IRINA ZAVIALOVA
Tokyo Ballet, Kirov Ballet, Essen Ballet, Estonian National Ballet, Lithuania National Ballet, Perm Ballet, Tatarstan Ballet (1998- 2006 permanent guest dancer), Introdance, National Ballet of Belarus among many others.
Repertoire
“Don-Quixot” ( Kitri ), “Giselle” ( Giselle, Mirtha), “Slipping Beauty” (Aurora, Lilac Fairy, Princess Florine, Diamond Fairy), “Swan Lake” (Odette-Odille, Pas de trois I act), ”Coppelia”
(Swanilda), ”Le Corsaire” (Gulnara, Pas de trois of odalisques), “Les Sylphides”, “La Sylphide” (Sylphide), “Theme and Variations“ (Principal), ”Apollo” (Terpsichore), ” Serenade” (Russian), Tchaikovsky pas de deux, ”Four temperaments”, ”La Fille Mal Gardee” (Lisa), “La Bayadere” (Gamzatti, Nikia), ”Paquita” Grand Pas (principal), ”Nutcracker” (Clara), “Harlequinade” (Colombine), “Legend of Love” (Golden Girl), “Cinderella” (Cinderella),”Firebird”, “Midsummer Night Dream” (Helena), “Three Sisters”( Irina , Masha), “Romeo and Julia” ( Julia),”Esmeralda”, and others.
Worked with choreographers
Oleg Vinogradov, Yuri Grigorovich, Konstantin Sergeev, Nikolay Boyarchikov, Jean Christoph Mallot, Christopher D’Amboise, Mauricio Wainrot, Yuri Vamos,Valery Panov, Andrey Prokovskiy, Daniel Cardoso, Peter Schaufuss, Mark Bogaerts.
Teaching 2004 till now Teacher of Classical Ballet and Repertoire at National Conservatory, Lisbon Portugal (advanced level). 2009 – 2013 coordinator of Dance Department of National Conservatory, Lisbon.
Guest engagements as a teacher
National Ballet of Portugal (Lisbon, Portugal), Quorum Ballet (Lisbon, Portugal), Norwegian National Ballet (Oslo, Norway), Perm Ballet (Perm Russia), International Nureev’s Festival (Kazan, Russia), Royal Ballet School (Antwerp, Belgium), Yantra Ballet Academy (Brussels, Belgium), International Ballet School (Brussels , Belgium), Victoria Ballet Academy (Toronto, Canada), Kirov Ballet Academy (Washington , USA), Bayer Ballet Academy (S. Francisco, USA), Michigan Ballet Academy (Grand Rapids, USA), National Ballet Academy (Amsterdam, Netherlands), Bristol Russian Ballet School (Bristol, UK), Conservatoire de la Danse de Brussels (Belgium), Ballet Russo Barcelona (Spain) ,Academy Artedanca (Porto, Portugal), Canadian Dance Company and others.
Staging Ballets
“Paquita”- Grand Pas Classique, “Le Corsaire”-Jardin d’Anime, “La Bayadere” II
act, ”Nutcracker ” (Chor. V Vainonen) full length ballet in collaboration with Natalia Yananis, “Class-Concert” (Chor. K. Sergeev) –for EDCN (Portugal) for school graduation performance. “Animated Frescoes” for National Ballet Academy (Amsterdam).
Competitions
Students of Irina Zavialova were participating in National and International Competitions and many of them were awarded Gold, Silver and Bronze medals and special awards on competitions like TanzOlymp (Berlin), YAGP, DanceArt (Faro), SID (Porto), International Ballet Competitions in Beijin, Osaka, Tokyo, Varna, Vaganova Prix and some others since 2005.
Pupils of miss Zavialova are to be found working with National Ballet of Portugal, Boston Ballet, Mariinsky Ballet, Stuttgart Ballet, Eifmann Ballet, Vienna Stats Oper, Finish National Ballet, National Ballet of Lithuania, Ballet of Staatstoper Berlin and many others on positions from corps de ballet to first soloists.
ARANTXA CARMONA
ARANTXA CARMONA
Experiencia profesional coreográfica: Coreógrafa del Ballet Nacional de España con Sorolla, ha realizado coreografías para Conservatorios de Danza (Ibero, Albacete; Del Camino de Lugh a Finis Tearre, Ribarroja; E’nmich de la mar para el Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca. Para LARREAL del RCDM (Amor y punto y Rosa de invierno) y para distintos profesionales de la danza (espectáculo 3 DE UNO, del bailarín Emilio Ochando; E’nmig de la Mar del espectáculo Terra de la Compañía Valenciana Danza Mediterráneo. Ha sido Coreógrafa invitada al Festival de Jeréz
Relaciones Institucionales y proyectos: Desde el curso 2018 es Directora del Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid entro del que fue jefe de producción. Miembro de la Comisión de Expertos sobre Danza Tradicional (Ministerio de Cultura, Dirección General de Patrimonio y FEAF. Maestra invitada y jurado de la Dance Worldcup Spain. Coordinadora y asesora artística de los cursos de verano Forum Musicae de Pozuelo de Alarcón, en los que imparte clases magistrales. Asesora y colaboradora en diferentes cursos de formación del CAP de Madrid.
Entre sus publicaciones se encuentra el Artículo en la revista nº17 de Torre de Babel de Cioff – España, con el título No olvidemos al Folclore; Cuadernos Castellano-Manchegos de Etnografía de la Federación castellano manchega de Asociaciones de Folklore, con el título Las Seguidillas de Membrilla: análisis descriptivo y axiológico”. Presentado en las jornadas realizadas en Toledo el 15 de noviembre de 2009; Presentación del libro Las Gañanadas de Rafael Cantero Muñoz en la Casa de Castilla- La Mancha de Madrid, enero de 2009.
SAMANTHA RAINE
SAMANTHA RAINE
Ballet Mistress, Royal Ballet
She trained at Kirkham Henry Performing Arts (her mother’s school) and at The Royal Ballet School. She was awarded the Kenneth MacMillan Choreographic Award, 1995, and the first Dame Ninette de Valois Award, 1998. She joined the Royal Ballet Company in 1997, was promoted to Soloist, 2006, and became Ballet Mistress, 2012. Her repertory included roles in Mayerling, Tales of Beatrix Potter, Les Patineurs, The Sleeping Beauty, Cinderella, Nutcracker, La Sylphide, Giselle, Agon,In the middle, somewhat elevated, My Brother, My Sisters, Dances at a Gathering, Infra, Chroma, Ballo della regina, Song of the Earth and Polyphonia. She has choreographed a short ballet for The Royal Ballet Lower School and A Little Princess for London Children’s Ballet.
PILAR MARTI
PILAR MARTI MURCIANO
Jefe de estudios del conservatorio Profesional de danza de Valencia. Profesora invitada. Presidentea de Esencia danza. Directora artística de Valencia Endanza.
Pilar inicia sus estudios de danza en la ciudad de Valencia. Tras terminar su formación en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de valencia, se traslada a Oregón, Usa, donde forma parte durante un año de la compañía pre-profesional de danza Oregon Coast Ballet Company, donde tiene la oportunidad de adquirir experiencia escénica y de complementar su formación. Al regresar a Valencia en 1995, y tras continuar formándose con Simon Mottram, Africa Hernández y Miroslav Fila, pasa a formar parte de ART BALLET, junto a los que interpreta piezas de repertorio clásico junto a coreografías de Memhet Balkan, Robert North y Africa Hernández. En 1997 obtiene el primer premio de danza clásica en el concurso Nacional de Danza de Ribarroja del Turia.
En el año 2000 se traslada a Alemania, para pasar a formar parte como solista con grupo de la compañía Dortmund Ballet. En esta compañía permanece hasta agosto de 2002, y durante este periodo de tiempo interpreta piezas de Mei Hong Lin, Birgit Scherzer, Nils Christe y Sergei Vanaev.
En agosto de 2002 de traslada a Holanda para pasar a formar parte como bailarina solista en la compañía Introdans, donde permanece hasta Agosto de 2007. Durante estos años trabaja piezas de multitud de coreógrafos, entre los que destacan Hans van Manen, Ed Wubbe, Patrick Delcroix, Nacho Duato, Nils Christe, Jorma Uotinen, Patrick de Bana, Didi Veldman ,Conny Jansen, Gianfranco Paoluzzi, Ton Wiggers, Lindsay Kemp, Gisela Rocha, Lin Hwai-min, Lucinda Childs y Kurt Joos.
Durante su pertenencia a Introdans, ha bailado en multitud de Galas a nivel internacional en teatros de Asia y Sudamérica, entre los que destacan la Gala en honor de la Reina Beatriz de Holanda en el Teatro colón de Buenos Aires, la Gala AZCO NOBEL el Teatro Bolshoi de Moscú, el Bangkok International Festival y la ARTEZ Gala en Holanda.
En 2007 obtiene la equivalencia de sus estudios de danza a Licenciatura en la especialidad Interpretación a efectos de docencia, otorgada por el Ministerio de Educación.
En el 2007 abandona Holanda para pasar a formar parte como profesora de Danza clásica del Conservatorio Profesional de danza de Valencia, donde permanece hasta la actualidad. A su vez, imparte clases como profesora invitada en compañía profesionales como el Ballet Mainz en Alemania y en escuelas de Italia ( scuola La Palestra, Voghera), Holanda ( ARTEZ; Arnhem), Hong Kong ( INTERNATIONAL SUMMER DANCE SCHOOL , 2007 y 2009), y varios en España :
– Clase Magistral en las Jornadas de Danza Ribarroja del Turia (2006)
– Taller coreográfico sobre Purcell Pieces, de Nils Christe, Benicasim( 2008) – Taller de iniciación al movimiento en forma de danza con alumnos de
secundaria, Benicasim( 2008)
– Taller coreográfico basado en la coreografía “Purcell Pieces” de Nils Christe. Curso ENDANZA 2009. Valencia
Paralelamente a su pertenencia al Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, funda en 2009 junto a Diego Brichese la Asociación ESENCIA DANZA una entidad sin ánimo de lucro dedicada a promocionar la danza a todos los niveles en la ciudad de Valencia, principalmente a través de valencia endanza, un curso internacional que hace las veces de platadorma de inserción profesional a algunos de sus participantes.
Como formación continua, Pilar realiza cursos de metodología de la danza clásica, entre los que destacan el curso realizado en la Escuela Vagánova de san Petersburgo y los seminarios con el maestro Martin Puttke.
Paralelamente a los estudios de danza, Pilar es Licenciada en Derecho, posee un Master Oficial por la Universidad Politécnica de Valencia de Gestión cultural de las Artes Escénicas,
especialización en Danza y Teatro. Posee la titulación Superior en lengua inglesa por la Escuela Oficial de Idiomas de Valencia y el grado Mitjà y la Capacitació per l ́ensenyament en Valencià.
DINNA BJØRN
DINNA BJØRN
Dinna Bjørn is one of the few distinguished Bournonville-specialists in the ballet world of today.
After private studies in Copenhagen with Edite Frandsen, former ballerina of The Riga Opera ballet, she joined The Royal Danish Ballet in 1964.
In 1966 she had her soloist-debut in the role of the young girl in «Afternoon of a Faun» by Jerome Robbins, and in 1968 she won the bronze medal at The International Ballet Competition in Varna, Bulgaria, dancing Bournonville´s «Flower Festival in Genzano» pas de deux.
Her signature-role in Copenhagen, however, became Clara in «Nutcracker» by Flemming Flindt, who created the role for her in 1971. She danced it for many years, and it was also broadcast in danish television in 1972.
From early on she showed a special feeling and talent for the Bournonville style, and she has danced almost all of the major roles and dance parts in the Bournonville repertoire, among them the Sylphide in «La Sylphide», Eleonora and Johanna in «Kermes in Bruges», the cadet Edward in «Far from Denmark», the Pas de Sept in «A Folk Tale», the Pas de Six in «Napoli» and the Pas de Trois in «La Ventana».
Already in 1975 she started teaching Bournonville classes and giving lectures on Bournonville, and in 1976 she formed the touring Bournonville-group: «Soloists of The Royal Danish Ballet» together with Frank Andersen, and toured worldwide with them every summer until 1989.
In 1987 she left The Royal Danish Ballet to pursue a free-lance career as Bournonville teacher and producer, but accepted in 1990 to become artistic director of The Norwegian National ballet in Oslo, a position she held for twelve years, followed by a seven-year long artistic directorship for The Finnish National Ballet in Helsinki.
Through all the years since 1987 she has been active staging Bournonville productions, arranging seminars and teaching Bournonville courses for companies and schools worldwide, among them: Bavarian State Ballet, Boston Ballet, Milwaukee Ballet, Hong Kong Ballet, Mexico City Ballet, Capitole Ballet Toulouse, Universal Ballet, Bulgarian State Ballet, Het Nationale Ballet, Paris Opera Ballet School, Royal New Zealand Ballet, Australian Ballet, English National Ballet School, Ballet du Rhin, Ballet Nice Méditerranée, Ural Ballet, Vaganova Ballet Academy and Accademia di Danza Rome.
For the 2nd Bournonville Festival in Copenhagen in 1992 she reproduced the whole second act of «Napoli», and in 1995 she collaborated with her father Niels Bjørn Larsen and Kirsten Ralov on the revival of the whole ballet «Konservatoriet eller Et Avisfrieri». From 1997 to 2000 she was the Bournonville Consultant to The Royal Danish Ballet and in 2000 she directed a new production of «Kermes in Bruges» for the company together with Anne Marie Vessel Schlüter.
She has collaborated with Frank Andersen on the productions of «Napoli» for The Finnish National Ballet and for Stanislavskij Ballet in Moscow, and with the reconstruction of «From Siberia to Moscow» in Tbilisi in 2009. Their latest collaboration was their reconstruction of «Ponte Molle» for The Royal Swedish Ballet in Stockholm in 2016.
Dinna Bjørn is also a choreographer, and she made her chorographical debut at a young choreographer’s matinéat The Royal Theatre in Copenhagen. Her piece was called «8+1» and the music was composed by herself. In 1971 she created a piece to music by danish composer Per Nørgård: «Anatomic Safari», performed by Danish Ballet Theatre in Copenhagen. This piece led to a long-lasting collaboration with the composer, where she among other things choreographed for his opera «The Divine Tivoli» (Jyske Opera, 1982) and «Siddhartha» (Stockholm, 1983). She also formed her own company, «Dinna Bjørn Dancers», that existed from 1976-1982 and for which she choreographed a number of works to music by Per Nørgård.
For The Royal Danish Ballet she has created two more ballets: «The Butterfly Mask» (1975) and «Hat-Trick» (1985). For The Norwegian National Ballet she choreographed «Den Røde Blusen» (about the norwegian painter Oda Krohg) for the Winter Olympic Games opening at Lillehammer in 1984, and her own version of «Nutcracker», also in 1984, that stayed in the repertoire for 23 years and became a much-beloved norwegian Christmasballet-tradition.
Together with her Majesty, the danish Queen Margrethe II ( as designer ) Dinna Bjørn has created five Hans Christian Andersen fairy-tale ballets for The Pantomime Theatre in Tivoli, in Copenhagen: «Love in a dustbin» (2001), «Thumbelina» (2005), «The Tinder Box» (2007), «The Swineherd» (2009) and «The Steadfast Tinsoldier» (2013).
From 2009-2014 she was directing The Bournonville Summer Academy in Biarritz, France, and she is currently head of the faculty of the Bournonville summer seminars in Amsterdam, Tokyo, Japan, and Ogden, Utah USA. She is also the Bournonville Consultant at the Vaganova Academy in St. Petersburg, and a regular Bournonville teacher and instructor at The National School of the Arts in Oslo, Norway, Bayerische Hochschule für Musik und Theater in Munich, The National Ballet Academy in Helsinki, Finland, Accademia di Danza in Rome and English National Ballet School in London.
She has served as member of several distinguished juries of International Ballet Competitions in Varna, Paris, Helsinki, Shanghai, Jackson USA, Austin USA and New York.
Dinna Bjørn is the recipient of the Danish Order of Dannebrog, the Norwegian Order of Merit by King Harald and the Finnish Order of The White Rose.
JOSÉ RENOVELL
JOSÉ RENOVELL (Pianista)
JOSÉ RENOVELL (Pianista)
Nace en Valencia. Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Valencia e inicia su carrera como pianista acompañante en el centro Europeo de Danza de la mano de destacadas figuras de la danza como Simon Motram, Jan Villen de Roo o Africa Hernández entre otros.
Decide ampliar estudios en la Hungarian Dance Academy (Budapest) con Margarita Reich.
Es Pianista Titular en Ballet de Teatres de la Generalitat desde su creación hasta 2001, trabajando con compañías como la Compañía Nacional de Danza de España I y 2, Ballet Nacional de Cuba, Nedherlands Dans Theater, 1, 2 y 3, Gelabert-Azzopardi, Joven Ballet de la Ópera de París con José Carlos Martínez, Introdans (Holanda), Ballet Biarritz (Francia), Batsheva Dance Company (Isrrael) entre muchas otras.
Asimismo, trabaja junto a Teresa Valiente (pianista titular del Ballet Nacional de Cuba).
Invitado por el Royal Ballet y Carlos Acosta (Principal del Royal Ballet de Londres)
Participa en numerosos cursos y concursos Internacionales como Castellón, Ciudad de Ribarroja del Turia y festivales internacionales como Vignale Danza (Italia) entre otros.
Ha realizado cursos de formación para bailarines y coréutica con Carlos Iturrioz (asistente de Nacho Duato), Carmen Roche. Formación de profesorado con el claustro de profesores del Ballet Nacional de Cuba, curso de metodología y reciclaje de profesorado con Virginia Valero (Directora del Conservatorio Superior de Danza de Madrid), clases con la compañía (Batsheva Dance Company) con Rami Levy. Curso de formación del profesorado organizado por la Asociación de Profesionales de la Danza de Valencia con Karemia Moreno, (Introducción y desarrollo del Ballet Clásico en Inglaterra), impartido por Susan Burnett, así como clases permanentes para el Ballet de Teatres de la Generalitat.
Ha colaborado en las clases de danza con la Selección Nacional de Gimnasia Rítmica.
Ha impartido cursos de formación en improvisación para pianistas de danza en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia. Actualmente es pianista acompañante titular en el CPMD de Ribarroja del Turia desde el año 2000 y colabora en las diferentes actividades que organiza este conservatorio como Clases Magistrales, Concurso, Puertas Abiertas y en algunas producciones junto con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Ribarroja del Turia. También ha sido secretario del Conservatorio durante once años.
Colabora con ACADE. Asociación de Centros Autónomos de Enseñanza Privada como pianista acompañante.
En la actualidad compatibiliza su profesión de pianista acompañante con trabajos de regiduría y organización en diferentes galas nacionales e internacionales.
CARLOS LABIÓS
CARLOS LABIÓS
Licenciado en Danza Clásica y Artes Escénicas.
Inicia sus estudios de música y piano y más tarde los de danza clásica. En 1997 se gradúa en el English National Ballet School de Londres donde baila con la compañía del English National Ballet. Firma su primer contrato profesional en París con el Jeune Ballet de France donde permanece un año bailando la mayoría de los pasos a dos del repertorio clásico y contemporáneo. Luego es contratado en la Compañía Nacional de Danza en México como bailarín Corifeo. Después vuelve a Francia a la compañía contemporánea Ballet du Nord donde es contratado como bailarín Solista. Más tarde firma con el Royal Ballet de Flandes. En 2003 ingresa en la Companhia Nacional de Bailado en Portugal donde baila como Solista bajo le dirección de Mehmet Balkan. Destaca su gran repertorio con coreógrafos como Mehmet Balkan, John Cranko, Heinz Spoerli, Balanchine, Nacho Duato, Mauro Bigonzetti, J.Kylian y Hans Van Manen entre otros. Ha bailado en varias galas internacionales junto a estrellas de la Danza como Carlos Acosta, Jose Carlos Martínez, Agnes Letestu, Tamara Rojo, Alina Cojocaru, Johan Kobborg, Daniil Simkin entre otros. En 2007 decide volver a España para comenzar su carrera docente como profesor en el Conservatorio Profesional Municipal de Danza de Riba-roja de Túria , del cual forma parte en la actualidad, impartiendo las asignaturas de danza clásica, repertorio, técnica de varón y taller coreográfico. Nombrado ese mismo año Jefe del Departamento de Danza Clásica y Responsable del Taller Coreográfico de Danza Clásica Además es nombrado Secretario Académico, en 2013. Realiza además numerosas clases magistrales como profesor invitado en compañías como Ballet de la Generalitat Valenciana, Compañía Gerard Collins, Valencia Dancing Forward y Compañía Danza Mediterráneo y como coreógrafo invitado. Además ha ganando el Primer Premio en el Concurso Internacional de Danza de Riba-roja de Túria en la modalidad de Neoclásico con las coreografías «Impetus» (2018), «Sentido y Estocada»(2013) y «Folía»(2010) y el Segundo Premio con «Glass» (2016) y «Epílogo» (2014).
JOAN CRESPO MARCH
JOAN CRESPO MARCH
Director Valencia Dancing Forward, teacher, professional dancer and choreographer.
Academic studies
– Univeristy Degree: Teacher in Primary School (2014-2018).
– École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower (2000-2005).
– Diploma de lauréat (l’E.A.T).
– Baccalaureat Economique et Social mention AB (2005).
– Grado Medio en Conservatorio Profesional Municipal de danza de Riba-roja de Turia (1995-2000).
Languages
Spanish, Valencian (C1), French (C2) and English (B2).
Prizes and nominations
– Nominated in the “Outstanding dancers” by the critics of Dance Europe during the Season 2009/2010.
– Prize to “Meilleur Jeune danseur” in the Monaco Dance Forum 2005.
Professional experience as a teacher and ballet master
– Ballet master València Dancing Forward in 2018.
– Summer course Escuela Sonsoles Borja.
– Ballet master València Dancing Forward in 2017.
– Teacher in Escuela de Danza María Carbonell (València) in 2017.
– Workshop in Conservatorio Profesional de Danza de Valencia (September 2017).
Professional experience as a choreographer
– “Boîte a joujoux” for València Dancing Forward (2018): VIDEO
– “Guerres Descongelades”: educational project for students (2018) VIDEO
– “Com Sona l’ESO”: educational project for students. (2018) VIDEO
– “Ex-pressions” for Valencia Dancing Forward (2017) and Ballet Generalitat Valenciana (2012) VIDEO
– “EpisOdis” for VDF (2016) and Cita con la Danza de Benicassim (2015) VIDEO
– “Alter Ego” for the Conservatorio Profesional Municipal de danza de Riba-Roja de Turia. (2014).
– “Isolats” for Ballet Generalitat Valenciana (2012) VIDEO
Professional experience as a dancer
– Proyecto Titoyaya (2015). Direction Gustavo Ramírez.
– Introdans (January- July 2015). Direction: Roel Voorintholt and Ton Wiggers.
– Collaboration La Veronal (Marcos Morau) & BGV (2014).
– Ballet de la Generalitat Valenciana (2010-Dec 2014). Direction: Inmaculada Gil.
– Dance Works Rotterdam (April 2008- July 2009) Direction: Ton Simons.
– Europa Danse 2007. Direction: Jean Albert Cartier.
– Gran Canaria Ballet (March-September 2007). Direction: Anatol Yanowsky.
– CCN Nantes (2005-2006). Direction: Claude Brumachon.
– Cannes Jeune Ballet (2005-March 2007). Direction: Monique Loudières.
– Ballet Nacional de Cuba & Ballet de Teatres (July 2003).
Joan danced pieces from Gustavo Ramirez Sansano, Marcos Morau, Ohad Naharin, Nacho Duato, Hilde Koch, Ramón Oller, Ángel Rodriguez, Thierry Malandain, Stephane Petronio, Ton Simons, Renato Zanella, Uwe Sholz, Claude Brumachon, Carolyn Carlson, Jean Cristophe Maillot, Ed Wubbe, G.Balanchine…
OLGA MELNIKOVA
OLGA MELNIKOVA
Olga was born in St.Petersburg,Russia
Education:
1989 Diploma-Vaganova Ballet Academy: professional qualification as stage dancer 1998 Diploma-Cultural Management: specialized in “Management in the social sector” 2008 Diploma-Vaganova Ballet Academy: Bachelor in the field “Art of Ballet”
Company History:
1989-2000 Mariinsky Theater (Kirov Ballet , St.Petersburg , Russia)
2000 Semperoper Ballet Dresden (since 2000 soloist, since 2007 Principal)
Choreographers worked with:
J.Neumeier, W.Forsythe, J.Kylian, U.Scholz, A.S.Watkin, D.Dawson, Y.Grigorovich, O.Vinogradov, A.Liepa, V.Derevianko, V.Vasiliev, V.Medvedev
Repertoire:
Giselle, Myrtha, Bathilde «Giselle» (Productions by V. Derevianko; D. Dawson); Aurora, Fairy Of Beauty, Sapphire Fairy «The Sleeping Beauty”, Nikiya, Trio «La Bayadère” (A. S. Watkin after M. Petipa); Russian Princess «Swan Lake” (A. S. Watkin after M. Petipa and L. Ivanov); Mercedes «Don Quixote” (V. Derevianko); Celia «As You Like It”; Louise «The Nutcracker”, Lykainion «Daphnis and Chloë”, Hippolyta, Titania «A Midsummer Night’s Dream”, Princess Claire, Odette «Illusions like ‘Swan Lake’” (J. Neumeier); Bianca «The Taming Of The Shrew” (J. Cranko); Firebird «The Firebird” (A. Liepa after M. Fokine); Charlotte «Elective Affinities, Wahlverwandtschaften” (T. Schilling); 11th Waltz, Prelude, 7th Waltz «Chopiniana” (Productions by M. Fokine; V. Derevianko after M. Fokine); In The Middle Somewhat Elevated, The Second Detail (W. Forsythe); Symphonietta, Petite Mort (J. Kylián); Symphony N° 2, The Creation, Die Schöpfung, Piano Concerto N° 3 (U. Scholz); Voluntaries (G. Tetley); Soloist «Diamonds”, Theme and Variations, Tarantella Pas De Deux (G. Balanchine); Reverence, The Grey Area, A Million Kisses To My Skin, The World According To Us (D. Dawson); No Thumb (P. Touzeau)
From 2010 also works as a Ballet master at the Semperoper and as Guest Teacher at the Palucca Hochschule für Tanz Dresden.
From 2011-Professor of classical dance at the Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Guest Balletmeister of the Hungarian Dance Academy Budapest.
EVA BERTOMEU
EVA BERTOMEU
Eva Bertomeu. Bailarina, coreógrafa y profesora de danza. Titulada en Danza clásica por el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia en 1989, está especializada en Danza contemporánea como maestra, intérprete y coreógrafa.
Como profesora ha impartido clases y cursos intensivos en centros coreográficos, compañías, conservatorios, escuelas y universidades de España (CAD-Centro Andaluz de Danza, Centro Coreográfico Gallego, Centro Coreográfico de la Generalitat Valenciana, Conservatorio Superior de Danza de Valencia, Universidad Miguel Hernández de Altea, Conservatorio Profesional de Danza de Alicante…), Suecia (Skanesdansteater, Norrdans), Perú (Escuela Nacional Superior de Ballet de Lima) y Paraguay (Compañía Nacional de Danza)…
En 2012 crea el programa FIC EBC Danza de formación intensiva de danza contemporánea, en el que imparte clases y colabora con prestigiosos creadores, bailarines y profesores como Lorena Ortiz, Marta Reig Torres, Isaac Montllor, Albert García, Toni Aparisi, Christine Cloux, Fredo Belda, Patricia Zafra, Lipi Hernández, Antonio Ruz, Roser López Espinosa, Rocco Vermïjs, Nikola Krizkova, Damiano O. Bigi, África Manso, Camille Hanson, Marcos Morau, Yoshua Cienfuegos, Cristina M. Gómez, Maribel Bayona, Raquel Fonfría, Natalyd Altamirano, Eva Moreno, Patricia Gracia…
Dirigió el proyecto de innovación educativa de danza para estudiantes promovido por Alexis Calvo, del IES (Instituto de educación secundaria) 26 La Misericordia de Valencia, inspirado en el proceso de creación de la coreografía “El vacío lleno” de Eva Bertomeu con bailarines de EBC Danza:
VIDEO El vacío lleno IES 26 Misericòrdia Projecte d’Innovació Educativa
Como coreógrafa, fundó «bojnami danza» en 2001; hoy presenta sus obras como EBC Danza. Ha representado sus obras en teatros y festivales de España como Dansa València (de 2002 al 2011 y 2019), Danza en la Villa – Madrid, Distrito Artes – Madrid, Cartografías de la Danza – Madrid, Muestra de Artes Escénicas del Instituto Cervantes en el Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional) de Madrid, Danza Gijón, MUDA – Muestra de Danza de Andalucía, Lekuz Leku – Bilbao, Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón – Huesca, MOV-S Mercat de les Flors – Barcelona, Festival Backsteix – Barcelona, Mostra de Teatre i Dansa – Alzira, Intemperies – Valencia, Mostra Internacional de Mim – Sueca, Festival VEO – Valencia, etc… Así como en otros países como VI European Meeting of Choreographic Creation – Italia, Festival Cartelera Nîmes – Francia, Festival Memphis in May – Tennessee, USA, Festival Internacional de Ballet de La Habana – Cuba, Festival La Menage – Argentina, Contact Theater Manchester – UK, Les Reperages Roubaix/Charleroi – Francia/Bélgica, Rencontres Essone Danse – Francia, etc…
Entre otras menciones es Premio a mejor espectáculo de danza de los IV Premios del Público SALA RUSSAFA 2015 (Reflejos de luz en las grietas de un cristal roto), Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana 2008 al mejor espectáculo de danza y a la mejor bailarina (Temps fugit), Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana 2007 a la mejor bailarina y a la mejor dirección coreográfica (Un gramo de locura), Premis Abril de Arts Escèniques Professionals de la C. Valenciana 2007 a mejor bailarina, a mejor coreografía y mejor dirección escénica de danza (Un gramo de locura), 1er Premio del II Certamen de Creación Coreográfica de Galicia 2004 (FEMME – mujer en tres colores).
REPERTORIO:
- Sé de un lugar…, (coreografía: Eva Bertomeu, Yolanda Peña, Cristina Cabo) 2001
- De todo lo que me habita, (coreografía: Eva Bertomeu) 2002
- Sentando espero, (coreografía: Eva Bertomeu) 2002
- Femme, (coreografía: Eva Bertomeu) 2004
- Babel, (coreografía: Eva Bertomeu) 2005
- Un gramo de locura, (coreografía: Eva Bertomeu y Fernando Hurtado) 2006
- ´3 bien, (coreografía: Eva Bertomeu) 2006
- Daedala, (coreografía: Eva Bertomeu) 2006
- Vanishing Point, (coreografía: Eva Bertomeu) 2006
- Dark liquid, (coreografía: Eva Bertomeu) 2006
- K-RE-RA, (coreografía: Eva Bertomeu) 2007
- Blossom, (coreografía: Eva Bertomeu) 2007
- Temps Fugit, (coreografía: Eva Bertomeu) 2007
- Sueños de Peatón, (coreografía: Eva Bertomeu) 2007
- Sentada en la cima del mundo (coreografía Eva Bertomeu) 2008
- Abajo el telón, (coreografía: Eva Bertomeu) 2008
- Makeup, (coreografía: Eva Bertomeu) 2009
- El mundo de Al, (coreografía Eva Bertomeu) 2009
- Stonebodies, (coreografía: Eva Bertomeu) 2009
- 3XX, 2010
- Nereidas (coreografía: Christine Cloux)
- 1+1 articular (coreografía: Patricia Gracia)
- ius (coreografía: Eva Bertomeu)
- Reflejos de luz en las grietas de un cristal roto, (coreografía: Eva Bertomeu) 2014
- El vacío lleno (Dirección artística y coreográfica: Eva Bertomeu) 2016
- Ona, (coreografía: Eva Bertomeu) 2016
- Sofía, (coreografía: Eva Bertomeu) 2017
- Natural y fría, (coreografía: Eva Bertomeu) 2017
- Ne me quitte pas, (coreografía: Eva Bertomeu 2018
- Kybalion, (coreografía Albert García y Eva Bertomeu) 2018
- I am free, (coreografía Eva Bertomeu) 2018
PREMIOS, GALARDONES Y MENCIONES
III Premis APDCV – Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana (2019):
- Nominación a intérprete destacada por “Kybalion”.
- Nominación a docente valenciana destacada.
- Nominación a creadora destacada por “Kybalion”.
IV Premios del Público SALA RUSSAFA 2015:
- Premio al Mejor Espectáculo de Danza por “Reflejos de luz en las grietas de un cristal roto”, Eva Bertomeu.
Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana 2008:
- Premio al Mejor Espectáculo de Danza, “Temps Fugit”
- Premio a la Mejor Bailarina, “Temps Fugit”
- Nominación a la Mejor Dirección Coreográfica, “Temps Fugit”
Premis Abril de Arts Escèniques Professionals de la C. Valenciana 2008:
- Nominación a la Mejor Bailarina, “Temps Fugit”
Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana 2007:
- Premio a la Mejor Bailarina, “Un gramo de locura”
- Premio al Mejor Bailarín, “Un gramo de locura”
- Premio a la Mejor Dirección Coreográfica, “Un gramo de locura”
- Nominación a Mejor Espectáculo de Danza, “Un gramo de locura”
Premis Abril de Arts Escèniques Professionals de la C. Valenciana 2007:
- Premio a Mejor Bailarina, “Un gramo de locura”
- Premio a Mejor Coreografía, “Un gramo de locura”
- Premio a Mejor Dirección Escénica de Danza, “Un gramo de locura”
- Nominación a Mejor Bailarín, “Un gramo de locura”
- Nominación a Mejor Empresa Productora, “Un gramo de locura”
- Nominación a Mejor Espectáculo de Danza, “Un gramo de locura”
Premios Asturias de las Artes Escénicas 2006:
- Nominación a Mejor Autoría, “Un gramo de locura”
- Nominación a Mejor Espectáculo para Adultos, “Un gramo de locura”
- Nominación a Mejor Dirección Escénica, “Un gramo de locura”
Premis de Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana 2005:
- Nominación a Mejor Espectáculo de Danza, “FEMME (Mujer en tres colores)”
II Certamen de Creación Coreográfica de Galicia (2004):
1er Premio a Eva Bertomeu por “FEMME (Mujer en tres colores)”.