PROFESORADO VALENCIA ENDANZA 2026
PROFESORADO DANZA CLÁSICA
ROCÍO MORA
ROCIO MORA
Professional Dancer, Choreographer, and Teacher
With a degree in Choreography and Classical Dance Performance, Rocío Mora Doñate is a versatile artist with a solid track record on national and international stages. She has created and directed her own works such as «Un sueño, una lucha» and «Sólo tú» (Only You), and has collaborated on musicals, music videos, and large-scale events for brands such as Paco Rabanne, TAG Heuer, Google, and Jean Paul Gaultier.
As a dancer, she has been part of companies such as Danzartte Ballet, La Ratonera Teatro, and Altv Producciones. In the teaching field, she teaches classes at centers such as ESAEM Málaga and Dance Center Valencia, and has participated in workshops throughout Spain.
Trained by internationally renowned teachers and certified by Dana Foglia’s program (Beyoncé’s choreographer), Rocío combines technique, emotion, and creativity in every project.
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Bailarina profesional, coreógrafa y docente
Licenciada en Coreografía e Interpretación de la Danza Clásica, Rocío Mora Doñate es una artista versátil con una sólida trayectoria en escenarios nacionales e internacionales. Ha creado y dirigido obras propias como “Un sueño, una lucha” y “Sólo tú”, y ha colaborado en musicales, videoclips y eventos de gran formato para marcas como Paco Rabanne, TAG Heuer, Google y Jean Paul Gaultier.
Como bailarina, ha formado parte de compañías como Danzartte Ballet, La Ratonera Teatro y Altv Producciones. En el ámbito docente, imparte clases en centros como ESAEM Málaga y Dance Center Valencia, y ha participado en workshops por toda España.
Formada con maestros de prestigio internacional y certificada por el programa de Dana Foglia (coreógrafa de Beyoncé), Rocío combina técnica, emoción y creatividad en cada proyecto.
RÉMY FICHET
RÉMY FICHET
Artistic Director of Leipzig Ballet, Choreographic Leader & Soloist
Rémy Fichet, born in Amiens, France, is a French ballet director and former professional dancer. He trained at the Paris Opera Ballet School and began his career at the Paris Opera Ballet, where he danced for two years before joining the Leipzig Ballet in 2000. He rose to the rank of soloist and remained with the company until 2008.
During his performance career, he danced works by renowned choreographers such as Uwe Scholz, George Balanchine, Jiří Kylián, John Cranko, and Kenneth MacMillan.
After retiring from the stage, Fichet transitioned into leadership roles within the Leipzig Ballet, serving as project coordinator and later as artistic production director from 2012 onward. In 2023, he earned a Master of Arts with distinction from the Palucca University of Dance Dresden.
In 2024, he was appointed Artistic Director of Leipzig Ballet, where he is committed to dancer wellbeing and the development of new choreographic voices.
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Director Artístico del Ballet de Leipzig, Líder Coreográfico y solista
Rémy Fichet, nacido en Amiens, Francia, es el Director Artístico del Ballet de Leipzig y exbailarín profesional. Se formó en la prestigiosa Escuela de Ballet de la Ópera de París e inició su carrera en la propia Ópera de París. En el año 2000, se incorporó al Ballet de Leipzig, donde ascendió al rango de solista y permaneció hasta 2008.
A lo largo de su carrera, interpretó obras de reconocidos coreógrafos como Uwe Scholz, George Balanchine, Jiří Kylián, John Cranko y Kenneth MacMillan, destacándose por su musicalidad y profundidad interpretativa.
Tras retirarse de los escenarios, Fichet asumió importantes funciones de liderazgo dentro del Ballet de Leipzig, primero como coordinador de proyectos y luego como director de producción artística a partir de 2012. En 2023, obtuvo con distinción un Máster en Artes por la Universidad de Danza Palucca de Dresde, fortaleciendo así su compromiso con el desarrollo artístico y estructural de la danza.
Nombrado Director Artístico del Ballet de Leipzig en 2024, Fichet está comprometido con el bienestar de los bailarines y con el impulso de nuevas voces coreográficas, posicionando a la compañía como una fuerza dinámica y contemporánea en el panorama internacional del ballet.
LUISA MARÍA ARIAS
LUISA MARÍA ARIAS
Artistic Excellence and International Experience
Luisa María Arias is an accomplished dancer and teacher with an extensive international career developed within some of Europe’s most prestigious dance companies, including the Compañía Nacional de Danza (Spain), Netherlands Dance Theater, Ballet National de Nancy et Lorraine, and Opéra National du Rhin.
Throughout her career, she has worked with renowned choreographers such as Nacho Duato, Jiří Kylián, Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin, Crystal Pite, Hofesh Shechter, and Johan Inger, performing a wide range of acclaimed classical and contemporary repertoire.
Alongside her performing career, she has built a strong reputation as an educator, sharing her artistic experience and expertise with new generations of dancers through a teaching approach that combines technical excellence and artistic depth.
Excelencia artística y experiencia internacional
Luisa María Arias es una destacada bailarina y maestra con una amplia trayectoria internacional desarrollada en algunas de las compañías más prestigiosas de Europa, entre ellas la Compañía Nacional de Danza (España), Netherlands Dance Theater, Ballet National de Nancy et Lorraine y Opéra National du Rhin.
A lo largo de su carrera ha trabajado con reconocidos coreógrafos como Nacho Duato, Jiří Kylián, Mats Ek, William Forsythe, Ohad Naharin, Crystal Pite, Hofesh Shechter y Johan Inger, interpretando un amplio repertorio de obras clásicas y contemporáneas de gran relevancia internacional.
Paralelamente a su carrera escénica, ha desarrollado una sólida labor pedagógica, compartiendo su experiencia artística con nuevas generaciones de bailarines a través de una enseñanza que combina excelencia técnica y profundidad interpretativa.
MIKHAIL ZAVIALOV
MIKHAIL ZAVIALOV
Ballet Master & Former Principal Dancer
Mikhail Zavialov trained at the prestigious Vaganova Ballet Academy in St. Petersburg. He developed an outstanding international career as a principal dancer with renowned companies including the Mariinsky Theatre (Kirov Ballet), Staatsoper Ballet Bonn, Royal Ballet of Flanders, and Peter Schaufuss Ballet.
Throughout his performing career, he danced leading roles from the great classical repertoire such as Swan Lake, The Sleeping Beauty, Giselle, Don Quixote, and La Bayadère.
After retiring from the stage, he established himself as a respected ballet master and guest teacher, sharing the Vaganova method internationally and working with young dancers and professional companies across Europe and Asia.
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Maestro de Ballet y Ex Primer Bailarín
Mikhail Zavialov se formó en la prestigiosa Academia de Ballet Vaganova de San Petersburgo. Desarrolló una destacada carrera internacional como primer bailarín en compañías de renombre como el Teatro Mariinsky (Ballet Kirov), Staatsoper Ballet Bonn, Royal Ballet of Flanders y el Peter Schaufuss Ballet.
A lo largo de su trayectoria interpretó roles principales del gran repertorio clásico, entre ellos El lago de los cisnes, La bella durmiente, Giselle, Don Quijote y La Bayadera.
Tras retirarse de los escenarios, se consolidó como un reconocido maestro de ballet y profesor invitado, transmitiendo el método Vaganova a nivel internacional y trabajando con jóvenes bailarines y compañías profesionales de Europa y Asia.
IRINA ZAVIALOVA
IRINA ZAVIALOVA
Classical Ballet & Repertoire Teacher
Irina Zavialova graduated from the prestigious Vaganova Ballet Academy in St. Petersburg. She developed an international career as a principal dancer with the Kirov Ballet (Mariinsky Theatre) and performed with companies including the Royal Ballet of Flanders, Staatsoper Bonn, and Peter Schaufuss Ballet.
Throughout her career, she worked with renowned choreographers and performed leading roles from the classical repertoire.
Today, she is an internationally respected teacher of classical ballet and repertoire, sharing the Vaganova tradition with dancers of different generations. She currently teaches at the National Conservatory of Lisbon and the Oslo National Academy of the Arts.
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Maestra de Danza Clásica y Repertorio
Irina Zavialova se formó en la prestigiosa Academia Vaganova de San Petersburgo. Desarrolló una carrera internacional como primera bailarina del Ballet Kirov (Teatro Mariinsky) y bailó en compañías como el Royal Ballet of Flanders, Staatsoper Bonn y el Peter Schaufuss Ballet.
A lo largo de su trayectoria trabajó con destacados coreógrafos e interpretó los principales roles del repertorio clásico.
Actualmente es una reconocida maestra de danza clásica y repertorio, transmitiendo la tradición Vaganova a bailarines de distintas generaciones. Imparte clases en el Conservatorio Nacional de Lisboa y en la Academia Nacional de las Artes de Oslo.
ISAAC MONTLLOR
ISAAC MONTLLOR
Classical Dance Teacher & Rehearsal Director
Isaac Montllor has developed a distinguished career of more than two decades with the National Dance Company of Spain (CND), joining the main company in 2001. Throughout his trajectory, he has performed an extensive international repertoire and worked with renowned choreographers within the classical and contemporary ballet scene.
He also expanded his artistic experience with Les Grands Ballets Canadiens in Montreal, enriching his vision as both performer and educator.
Between 2019 and 2022, he served as Artistic Coordinator of the CND, combining artistic leadership with his stage career.
Alongside his performing career, Isaac has developed an important pedagogical path through workshops, coaching, and choreographic work, sharing his artistic experience with younger generations of dancers.
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Profesor de Danza Clásica y Maestro Repetidor
Isaac Montllor ha desarrollado una destacada trayectoria de más de dos décadas en la Compañía Nacional de Danza (CND), incorporándose a la compañía principal en 2001. A lo largo de su carrera ha interpretado un amplio repertorio internacional y trabajado con reconocidos coreógrafos del panorama de la danza clásica y contemporánea.
Además, amplió su experiencia artística junto a Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, enriqueciendo su visión como intérprete y docente.
Entre 2019 y 2022 ejerció como Coordinador Artístico de la CND, compaginando labores de dirección artística con su actividad escénica.
Paralelamente a su carrera como bailarín, ha desarrollado una importante labor pedagógica a través de talleres, ensayos y trabajo coreográfico, compartiendo su experiencia artística con nuevas generaciones de bailarines.
PILAR MARTÍ MURCIANO
PILAR MARTÍ MURCIANO, danza clásica
Head of Studies at the Professional Dance Conservatory of Valencia. Guest Professor. President of Esencia danza. Artistic Director of Valencia Endanza.
Pilar began her dance studies in Valencia. After completing her training at the Escuela Superior de Arte Dramático y Danza in Valencia, she moved to Oregon, USA, where she spent a year as a member of the Oregon Coast Ballet Company, a pre-professional dance company, gaining stage experience and complementing her training. Upon returning to Valencia in 1995, and after continuing her training with Simon Mottram, Africa Hernández, and Miroslav Fila, she joined ART BALLET, with whom she performed pieces from the classical repertoire, choreographed by Memhet Balkan, Robert North, and Africa Hernández. In 1997, she won first prize in classical dance at the Ribarroja del Turia National Dance Competition. In 2000, she moved to Germany to become a soloist with the Dortmund Ballet Company. She remained with the company until August 2002, during which time she performed pieces by Mei Hong Lin, Birgit Scherzer, Nils Christe, and Sergei Vanaev.
In August 2002, she moved to the Netherlands to become a soloist with the Introdans company, where she remained until August 2007. During these years, she worked on pieces by a multitude of choreographers, including Hans van Manen, Ed Wubbe, Patrick Delcroix, Nacho Duato, Nils Christe, Jorma Uotinen, Patrick de Bana, Didi Veldman, Conny Jansen, Gianfranco Paoluzzi, Ton Wiggers, Lindsay Kemp, Gisela Rocha, Lin Hwai-min, Lucinda Childs, and Kurt Joos.
During her time with Introdans, she has danced in numerous international galas in theaters across Asia and South America, including the Gala in honor of Queen Beatrix of the Netherlands at the Teatro Colón in Buenos Aires, the AZCO NOBEL Gala at the Bolshoi Theatre in Moscow, the Bangkok International Festival, and the ARTEZ Gala in the Netherlands.
In 2007, she obtained the equivalence of her dance studies to a Bachelor’s Degree in Performance for teaching purposes, awarded by the Ministry of Education.
In 2007, she left the Netherlands to become a classical dance teacher at the Professional Dance Conservatory of Valencia, where she remains to this day. She also teaches classes as a guest professor for professional companies such as the Mainz Ballet in Germany and at schools in Italy (Scuola La Palestra, Voghera), the Netherlands (ARTEZ, Arnhem), Hong Kong (INTERNATIONAL SUMMER DANCE SCHOOL, 2007 and 2009), and several in Spain:
– Master Class at the Jornadas de Danza Ribarroja del Turia (2006)
– Choreographic workshop on Purcell Pieces by Nils Christe, Benicasim (2008)
– Introductory workshop on dance movement with secondary school students, Benicasim (2008)
– Choreographic workshop based on the choreography “Purcell Pieces” by Nils Christe. ENDANZA Course 2009. Valencia
In parallel with her membership in the Professional Dance Conservatory of Valencia, in 2009, together with Diego Brichese, she founded the ESENCIA DANZA Association, a non-profit organization dedicated to promoting dance at all levels in the city of Valencia, primarily through Valencia Endanza, an international course that serves as a platform for professional integration for some of its participants.
As part of her continuing education, Pilar takes courses in classical dance methodology, including the course at the Vaganova School in St. Petersburg and seminars with maestro Martin Puttke.
In addition to her dance studies, Pilar holds a degree in Law and an official Master’s degree in Cultural Management of the Performing Arts from the Polytechnic University of Valencia, specializing in Dance and Theater. She holds a Higher Degree in English from the Official School of Languages of Valencia and the Middle Degree and Training for Teaching in Valencia.
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Jefa de estudios del conservatorio Profesional de danza de Valencia. Profesora invitada. Presidentea de Esencia danza. Directora artística de Valencia Endanza.
Pilar inicia sus estudios de danza en la ciudad de Valencia. Tras terminar su formación en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de valencia, se traslada a Oregón, Usa, donde forma parte durante un año de la compañía pre-profesional de danza Oregon Coast Ballet Company, donde tiene la oportunidad de adquirir experiencia escénica y de complementar su formación. Al regresar a Valencia en 1995, y tras continuar formándose con Simon Mottram, Africa Hernández y Miroslav Fila, pasa a formar parte de ART BALLET, junto a los que interpreta piezas de repertorio clásico junto a coreografías de Memhet Balkan, Robert North y Africa Hernández. En 1997 obtiene el primer premio de danza clásica en el concurso Nacional de Danza de Ribarroja del Turia.
En el año 2000 se traslada a Alemania, para pasar a formar parte como solista con grupo de la compañía Dortmund Ballet. En esta compañía permanece hasta agosto de 2002, y durante este periodo de tiempo interpreta piezas de Mei Hong Lin, Birgit Scherzer, Nils Christe y Sergei Vanaev.
En agosto de 2002 de traslada a Holanda para pasar a formar parte como bailarina solista en la compañía Introdans, donde permanece hasta Agosto de 2007. Durante estos años trabaja piezas de multitud de coreógrafos, entre los que destacan Hans van Manen, Ed Wubbe, Patrick Delcroix, Nacho Duato, Nils Christe, Jorma Uotinen, Patrick de Bana, Didi Veldman ,Conny Jansen, Gianfranco Paoluzzi, Ton Wiggers, Lindsay Kemp, Gisela Rocha, Lin Hwai-min, Lucinda Childs y Kurt Joos.
Durante su pertenencia a Introdans, ha bailado en multitud de Galas a nivel internacional en teatros de Asia y Sudamérica, entre los que destacan la Gala en honor de la Reina Beatriz de Holanda en el Teatro colón de Buenos Aires, la Gala AZCO NOBEL el Teatro Bolshoi de Moscú, el Bangkok International Festival y la ARTEZ Gala en Holanda.
En 2007 obtiene la equivalencia de sus estudios de danza a Licenciatura en la especialidad Interpretación a efectos de docencia, otorgada por el Ministerio de Educación.
En el 2007 abandona Holanda para pasar a formar parte como profesora de Danza clásica del Conservatorio Profesional de danza de Valencia, donde permanece hasta la actualidad. A su vez, imparte clases como profesora invitada en compañía profesionales como el Ballet Mainz en Alemania y en escuelas de Italia ( scuola La Palestra, Voghera), Holanda ( ARTEZ; Arnhem), Hong Kong ( INTERNATIONAL SUMMER DANCE SCHOOL , 2007 y 2009), y varios en España :
– Clase Magistral en las Jornadas de Danza Ribarroja del Turia (2006)
– Taller coreográfico sobre Purcell Pieces, de Nils Christe, Benicasim( 2008) – Taller de iniciación al movimiento en forma de danza con alumnos de
secundaria, Benicasim( 2008)
– Taller coreográfico basado en la coreografía “Purcell Pieces” de Nils Christe. Curso ENDANZA 2009. Valencia
Paralelamente a su pertenencia al Conservatorio Profesional de Danza de Valencia, funda en 2009 junto a Diego Brichese la Asociación ESENCIA DANZA una entidad sin ánimo de lucro dedicada a promocionar la danza a todos los niveles en la ciudad de Valencia, principalmente a través de valencia endanza, un curso internacional que hace las veces de platadorma de inserción profesional a algunos de sus participantes.
Como formación continua, Pilar realiza cursos de metodología de la danza clásica, entre los que destacan el curso realizado en la Escuela Vagánova de san Petersburgo y los seminarios con el maestro Martin Puttke.
Paralelamente a los estudios de danza, Pilar es Licenciada en Derecho, posee un Master Oficial por la Universidad Politécnica de Valencia de Gestión cultural de las Artes Escénicas,
especialización en Danza y Teatro. Posee la titulación Superior en lengua inglesa por la Escuela Oficial de Idiomas de Valencia y el grado Mitjà y la Capacitació per l ́ensenyament en Valencià.
PROFESORADO DANZA ESPAÑOLA
DAVID ACERO
DAVID ACERO
Spanish Dance Performer & Teacher
David Acero began his dance training at the age of nine at the Antonio Canales Municipal Dance School in Alcorcón, studying with renowned teachers such as Reyes Orozco and Eduardo Solís.
He later continued his education at the Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”, graduating in 2013 with honours and distinction.
That same year, he joined Ibérica de Danza, directed by Manuel Segovia, performing works choreographed by Manuel Segovia, Sara Calero, Antonio Najarro, Carlos Chamorro, Gema Morado, and Sara Cano, among others.
In 2014, he collaborated with the Aída Gómez Company in productions such as Permíteme Bailarte and Carmen, and also joined the Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar, performing in Bolero and interpreting the role of Zúñiga in Carmen.
Throughout his career, he has participated in numerous productions with choreographer Carlos Vilán, including The Spanish Musical and Antología de la Zarzuela. In 2016, he became part of the company Enclave Español, directed by Antonio Pérez and David Sánchez.
During the 2017/2018 season, he was invited as Head Teacher of Spanish Dance at ProArt School in Querétaro, Mexico. He also joined Nota de Paso Compañía de Danza Española, directed by Malena Mexia, performing soloist roles in works by Manuel Díaz and Malena Mexia, as well as repertoire pieces such as Puerta de Tierra by Antonio El Bailarín.
In 2018, he took part in the contemporary dance production Dream of a Traveller, a Tale from Muharraq, choreographed by Patrick de Bana and artistically directed by José Antonio Ruiz.
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Intérprete y Profesor de Danza Española
David Acero inicia sus estudios de danza a los nueve años en la Escuela Municipal de Danza “Antonio Canales” de Alcorcón, formándose junto a maestros como Reyes Orozco y Eduardo Solís.
Posteriormente continúa su formación en el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”, donde finaliza sus estudios en 2013 con calificación sobresaliente y mención de honor.
Ese mismo año entra a formar parte de Ibérica de Danza, dirigida por Manuel Segovia, interpretando producciones con coreografías de Manuel Segovia, Sara Calero, Antonio Najarro, Carlos Chamorro, Gema Morado y Sara Cano, entre otros.
En 2014 colabora con la Compañía Aída Gómez en producciones como Permíteme Bailarte y Carmen, y se incorpora también al Ballet Teatro Español de Rafael Aguilar, interpretando Bolero y el papel de Zúñiga en Carmen.
A lo largo de su trayectoria participa en diferentes producciones del coreógrafo Carlos Vilán, entre ellas The Spanish Musical y Antología de la Zarzuela. En 2016 pasa a formar parte de la compañía Enclave Español, dirigida por Antonio Pérez y David Sánchez.
Durante el curso 2017/2018 es invitado como maestro titular de Danza Española en la escuela ProArt de Querétaro, México. Además, forma parte de Nota de Paso Compañía de Danza Española, dirigida por Malena Mexia, interpretando roles de solista en creaciones de Manuel Díaz y Malena Mexia, así como repertorio de Antonio El Bailarín.
En 2018 participa en la producción de danza contemporánea Dream of a Traveller, a Tale from Muharraq, con coreografía de Patrick de Bana y dirección artística de José Antonio Ruiz.
EMILIO OCHANDO
EMILIO OCHANDO
Spanish Dance Teacher, Choreographer & Performer
Emilio Ochando is a dancer, choreographer, and internationally recognized teacher known for his contemporary and innovative vision of Spanish dance.
He trained at the RCPD Mariemma and has worked with leading companies such as Nuevo Ballet Español, Rojas & Rodríguez, and Flamenco Vivo Carlota Santana in New York.
Throughout his career, he has developed a strong artistic identity that combines tradition and contemporary language within Spanish dance.
Since 2016, he has directed his own company, Ochando Flamenco, creating choreographic works distinguished by their expressive strength, musicality, and creative approach.
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Profesor de Danza Española, Coreógrafo e Intérprete
Emilio Ochando es bailarín, coreógrafo y maestro internacional, reconocido por su visión contemporánea e innovadora de la danza española.
Formado en el RCPD Mariemma, ha trabajado con compañías de referencia como Nuevo Ballet Español, Rojas & Rodríguez y Flamenco Vivo Carlota Santana en Nueva York.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una identidad artística muy definida, combinando tradición y lenguaje contemporáneo dentro de la danza española.
Desde 2016 dirige su propia compañía, Ochando Flamenco, creando propuestas coreográficas caracterizadas por su fuerza expresiva, musicalidad y enfoque creativo.
LA POPI
LA POPI
Flamenco & Spanish Dance Teacher, Performer and Choreographer
Cecilia Lizcano, artistically known as “La Popi”, is one of the leading figures in Spanish Dance and Flamenco today.
She graduated from the Real Conservatorio de Danza Mariemma and has shared the stage with renowned artists such as El Güito, Manolete, and Rafael Amargo.
Her artistic style combines strength, elegance, musicality, and a deep connection to flamenco tradition. Throughout her career, she has performed in prestigious festivals and tablaos both nationally and internationally, including the Festival de Jerez, as well as stages in Paris and California.
Alongside her performing career, she has developed an important teaching path, sharing her knowledge and artistic vision with new generations of dancers.
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Profesora de Flamenco y Danza Española, Intérprete y Coreógrafa
Cecilia Lizcano, conocida artísticamente como “La Popi”, es una de las figuras más destacadas de la Danza Española y el Flamenco en la actualidad.
Licenciada por el Real Conservatorio de Danza Mariemma, ha compartido escenario con artistas de referencia como El Güito, Manolete y Rafael Amargo.
Su estilo artístico combina fuerza, elegancia, musicalidad y una profunda conexión con la tradición flamenca. A lo largo de su trayectoria ha actuado en importantes festivales y tablaos nacionales e internacionales, entre ellos el Festival de Jerez, además de escenarios en París y California.
Paralelamente a su carrera artística, desarrolla una importante labor docente, transmitiendo su conocimiento y visión artística a nuevas generaciones de bailarines.
DÉBORA MARTÍNEZ CANO
DÉBORA MARTÍNEZ CANO
Principal Dancer of the Ballet Nacional de España
Débora Martínez Cano trained at the Institut del Teatre de Barcelona and joined the Ballet Nacional de España (BNE) in 2010.
In 2012, she was promoted to Soloist, and in 2023 she became Principal Dancer of the company, consolidating an outstanding artistic career within one of Spain’s leading dance institutions.
Throughout her trajectory, she has combined her performing career with an important pedagogical path, developing teaching work alongside her stage experience in Spanish dance.
Bailarina Principal del Ballet Nacional de España
Débora Martínez Cano se formó en el Institut del Teatre de Barcelona y se incorporó al Ballet Nacional de España (BNE) en 2010.
En 2012 asciende a Solista y en 2023 es nombrada Primera Bailarina de la compañía, consolidando una destacada trayectoria artística dentro de una de las instituciones más importantes de la danza en España.
A lo largo de su carrera ha compaginado su labor como intérprete con una importante trayectoria pedagógica, desarrollando también trabajo docente dentro del ámbito de la danza española.
NEREA CARRASCO
NEREA CARRASCO
Flamenco Dancer & Spanish Dance Performer
Nerea Carrasco is a flamenco dancer from Madrid with a strong artistic background in Spanish Dance and Flamenco.
She trained at the Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, graduating with Honours. Throughout her career, she has participated in international tours with LARREAL and performed as a soloist at the Festival Flamenca de Arles.
She has also danced in renowned tablaos such as Cardamomo and Corral de la Morería, collaborating with important artists and companies within the flamenco scene.
Currently, she develops artistic and choreographic projects alongside dancer and choreographer Daniel Caballero, and has been selected several times as a semifinalist at the Choreographic Competition of Spanish Dance and Flamenco.
Bailaora y Artista de Danza Española
Nerea Carrasco es una bailaora madrileña con una sólida trayectoria artística dentro de la Danza Española y el Flamenco.
Se formó en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde obtuvo Mención de Honor. A lo largo de su carrera ha participado en giras internacionales con LARREAL y ha actuado como solista en el Festival Flamenca de Arlés.
Además, ha trabajado en tablaos de referencia como Cardamomo y Corral de la Morería, colaborando con importantes artistas y compañías del panorama flamenco.
Actualmente desarrolla proyectos artísticos y coreográficos junto al bailaor y coreógrafo Daniel Caballero, siendo seleccionada en varias ocasiones como semifinalista en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco.
DANIEL CABALLERO
DANIEL CABALLERO
Flamenco Artist, Choreographer, and Musician
Daniel Caballero is an internationally acclaimed Flamenco artist, choreographer, and musician. Trained at the prestigious Amor de Dios academy, he has built a robust international career, performing in renowned tablaos, theaters, and prominent festivals such as the Festival Flamenca de Arles and Suma Flamenca.
Throughout his career, Daniel has collaborated with leading figures in the dance world, including Belén López, El Farru, and Andrés Barrios. Notably, he was also a featured artist in Carlos Saura’s acclaimed project Flamenco India. Characterized by his versatility and powerful artistic personality, he currently channels his creativity into developing independent projects as both a choreographer and musician, with recent works including Equilibrio and Colores. In 2026, he joins the faculty of Valencia Endanza to lead the Flamenco workshops.
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Artista Flamenco, Coreógrafo y Músico
Daniel Caballero es un consolidado artista flamenco, coreógrafo y músico de trayectoria internacional. Formado en la prestigiosa escuela Amor de Dios, ha desarrollado una sólida carrera profesional que le ha llevado a actuar en destacados tablaos, teatros y festivales de renombre, tales como el Festival Flamenca de Arlés y Suma Flamenca.
A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con grandes figuras de la danza y la música como Belén López, El Farru y Andrés Barrios, además de haber formado parte del célebre proyecto Flamenco India del cineasta Carlos Saura. Definido por su versatilidad y una gran personalidad sobre el escenario, actualmente compagina su faceta interpretativa con la creación coreográfica y musical en proyectos propios como Equilibrio y Colores. En 2026, se incorpora al equipo docente de Valencia Endanza para impartir los talleres de Flamenco.
PIANISTAS ACOMPAÑANTES
MARA ALVAREZ
MARA ALVAREZ
Mara nació en Buenos Aires, Argentina.
Comenzó sus estudios de piano a temprana edad, con maestros de la escuela de Vincenzo Scaramuzza, Martha Argerich y Bruno Gelber, a través de las enseñanzas del maestro Daniel Zuker.
Estudió en el Conservatorio Superior de Música C.L.Buchardo, actual Universidad de las Artes de Buenos Aires.
Ganó una beca de la AECI para estudiar en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Realizó un curso con el maestro Gyorgy Sandor, quien fuera discípulo de Bela Bartok, en el Palacio de Festivales de Santander.
Se perfeccionó con Alicia de Larrocha en Barcelona.
Realizó conciertos en la Embassade de France en España y en el Palau de la música de Valencia , entre otros muchos realizados en Argentina, España, Francia, Italia y Alemania, en carácter de pianista solista o como concertista con reconocidas orquestas de música sinfónica.
Ha sido reconocida en diversos concursos de piano y en las críticas musicales, viéndose reflejada en libros como La emoción sonora y Pianos y pianistas de Josep Lluís Galiana.
Ha trabajado como Profesora Superior de Piano en los Conservatorios Superiores de Valencia, Castellón y Alicante. Y como Profesora Pianista de Danza en los Conservatorios Profesional y Superior de Danza de Valencia y Conservatorio Profesional de Danza de Castellón.
Ha sido pianista de Valencia Endanza en las temporadas 2023, 2024 y 2025.
En 2023 realizó una audición para Pianista de ballet en Flensburg (Alemania) y fue seleccionada para ser Balletpianist de la compañía de ballet del Stadt Theatre de Flensburg, dirigida por el coreógrafo Emil Bruland y Hsin-I Huang.
Próximamente presentará la tesis doctoral sobre Música, danza y pintura. Conexiones. que está realizando en la Universidad Politécnica de Valencia y, asimismo tiene previsto una serie de conciertos en Alemania para estrenar obras para danza en la ciudad de Bremen.
JOSE RENOVELL
JOSE RENOVELL
José Renovell nace en València. Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Valencia e inicia su carrera como pianista acompañante en el centro Europeo de Danza de la mano de destacadas figuras de la danza como Simon Motram, Jan Villen de Roo o Africa Hernández entre otros. Colabora también con otros centros de danza locales.
Decide ampliar estudios en la Hungarian Dance Academy (Budapest) con Margarita Reich.
Es Pianista Titular en Ballet de Teatres de la Generalitat desde su creación hasta 2001, trabajando con compañías como la Compañía Nacional de Danza de España I y 2, Ballet Nacional de Cuba, Nedherlands Dans Theater, 1, 2 y 3, Gelabert-Azzopardi, Joven Ballet de la Ópera de París con José Carlos Martínez, Introdans (Holanda), Ballet Biarritz (Francia), Batsheva Dance Company (Isrrael) entre muchas otras.
Asimismo, trabaja junto a Teresa Valiente (pianista titular del Ballet Nacional de Cuba). Invitado por el Royal Ballet of London.
Participa en numerosos cursos y concursos Internacionales de danza como el de Castellón, (Fundación Dávalos Flecher), Ciudad de Ribarroja del Turia y festivales internacionales como Vignale Danza (Italia) o Valencia Endanza entre otros.
Ha realizado cursos de formación para bailarines y coréutica con Carlos Iturrioz (asistente de Nacho Duato), Carmen Roche. Entre su formación destaca: Formación de profesorado con el claustro de profesores del Ballet Nacional de Cuba, curso de metodología y reciclaje de profesorado con Virginia Valero (directora del Conservatorio Superior de Danza de Madrid) y clases con la compañía (Batsheva Dance Company) con Rami Levy, así como el curso de formación del profesorado organizado por la Asociación de Profesionales de la Danza de Valencia con Karemia Moreno, Introducción y desarrollo del Ballet Clásico en Inglaterra, impartido por Susan Burnett y clases permanentes para el Ballet de Teatres de la Generalitat.
Ha colaborado en las clases de danza con la Selección Nacional de Gimnasia Rítmica.
Imparte regularmente clases de música y acompañamiento para clases de danza clásica en la escuela de EVA Bertomeu Dance Conpany. Ha impartido cursos de formación en improvisación para pianistas de danza en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia y para La Escuela de Danza de Navarra.
Actualmente es pianista acompañante titular en el CPMD de Ribarroja del Turia desde el año 2000 y ha sido secretario del Conservatorio durante once años.
Colabora con ACADE. Asociación de Centros Autónomos de Enseñanza Privada como pianista acompañante.
En la actualidad compatibiliza su profesión de pianista acompañante con cursos de danza y también de regiduría y organización en diferentes galas de danza como Valencia Endanza.
VANESSA PONS
VANESSA PONS
Vanessa Pons nace en València, donde realiza sus estudios de Piano, Lenguaje Musical y Clavecín en el Conservatorio Profesional Joaquín Rodrigo. Posteriormente recibe clases de Juan Francisco Lago y se licencia en las especialidades de Piano y Lenguaje musical en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba. Amplía sus estudios de piano en la Hogeschool voor de Kunsten de Utrecht (Holanda), donde cursa un Máster en Música de Cámara con los profesores Martijn van den Hoek y Klara Würtz, desarrollando su PFM sobre la realización de conciertos didácticos, en particular «Concierto didáctico de los pianos tríos de Shostakovich».
Desde 2006 al 2008 se especializa en música del S.XX y S.XXI con el pianista Ralph van Raat, estrenando obras de los compositores Vicente Roncero, Jonás Bisquert y Nikos Ioakeim. Realiza cursos de perfeccionamiento pianístico con Kioko Hashimoto, Hans Eijsackers, Alan Weiss, Fernando Puchol, Rita Wagner, Mariken Zandvliet y Paul Badura Skoda, entre otros. Ha formado parte de las agrupaciones Enara Trio (piano trio), Artxe Trio (soprano-clarinete y piano) y Áurea Dúo (piano a cuatro manos), con las cuales ha actuado en diferentes salas europeas, y realizando proyectos con música y danza como por ejemplo Cos, coreografiado por Yoshua Cienfuegos, o Bailando a 4 manos por Aafje Franken.
Desde 2016 forma parte del profesorado del Conservatorio Municipal de Danza de Riba-Roja de Túria como pianista acompañante de danza española y profesora de música para danza. Ha participado como pianista acompañante tanto, en clases magistrales y cursos de verano organizados por el propio conservatorio como, en Valencia Endanza acompañando a maestros como Rubén Olmo, Carlos Rojas, Estela Alonso o Débora Martinez.
JOSE MADRID
JOSE MADRID
José Madrid Giordano realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Valencia con A. Bueso, recibiendo el Título Superior en la especialidad de Piano. En 1991 estudia en Odessa (Ucrania) con E. Daguilaiskaya. De 1992 a 1997 cursa sus estudios universitarios en la Academia Rusa de Música “Gnesin” de Moscú, con Y. Liberman (piano), I. Cherniavsky (música de cámara) y L. Nekrasova (acompañamiento) con la nominación especial “Master in Fine Arts”.
Ha participado en cursos de perfeccionamiento de piano con F. Kerek, F.Watermann, J.Soriano y M. Moguilevsky. De Música de Cámara con A. Soriano y J. Mora y de Acompañamiento con A. López Artiga, K. Khan y M. Zanetti.
Trabaja asiduamente con cantantes, instrumentistas y conjuntos de cámara y orquestales. Destacan sus colaboraciones con el Grup Instrumental de Valencia, la Orquesta Cervera Lloret, Orquesta Sinfónica de Valencia y Orquesta Filarmonía de Valencia, así como la actividad concertística en los grupos de cámara Trío Mestre Tàrrega, Trío Sorolla, Trío Azahar, Trío Ausiàs March y Dúo Bardisa-Madrid.
Ha grabado tres CDs (en 2003, 2005 y 2010) acompañando a la Cantante, Pianista y Compositora Ángeles López Artiga. Asimismo, ha formado parte de la Compañía Marina Donderis en el espectáculo de música y danza “Amor en Re” estrenado en 2006. Desde 2006 participa en numerosos espectáculos para la compañía Saga-Producciones. Asimismo, obtiene el Título de Doctor por la Universidad de Valencia en 2016.
En 2010 forma un dúo con la soprano valenciana Emilia Onrubia participando en diversos conciertos y en el estreno de la obra teatral «Villa Puccini» protagonizada por la actriz María Luisa Merlo.
Ha sido profesor de Piano, Música de Cámara y Pianista acompañante en varios conservatorios de la Comunidad Valenciana.
Actualmente es pianista acompañante en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia.
